Love Again (2023) https://vk.com/video-216573605_456239286
A young woman tries to ease the pain of her fiancé's death by sending romantic texts to his old cell phone number, and forms a connection with the man the number has been reassigned to.
![Algérie : 15 Films de René Vautier, 1954-1988 [1]](http://ekladata.com/LPugq8i0EZqkJC6-CkF5fVl07m4@199x258.jpg)
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Par hechache2 le 19 Octobre 2022 à 06:57
5 conseils pour trouver les bons acteurs pour votre film
1) Vérifiez l'apparence
Il n'y a aucun doute sur le fait que pour un casting de film, l'aspect le plus important est que l'apparence de l'acteur doit correspondre au personnage de votre film. Il/elle devrait également être capable d'évoquer des émotions et des dialogues tout comme le personnage que vous avez encadré. Enfin, et ce n'est pas le moins important, vous devez vérifier la confiance que l'acteur a en lui-même. Il est toujours préférable de faire confiance à la caméra plutôt qu'à vos propres intuitions lorsque vous choisissez un acteur pour le film.
2) Notez les caractéristiques de l'acteur
Le casting de films est parfois complexe car il devient difficile de choisir entre différents acteurs. Il est toujours conseillé de noter les points positifs et négatifs des acteurs que vous avez appelés pour des essais. Cela vous servira de référence ultérieurement pour choisir le bon acteur en fonction du scénario. De nos jours, les médias vous aident également à obtenir les bandes de casting pour mieux comprendre le potentiel des acteurs.
3) Vérifiez la capacité à prendre des directions
Un bon acteur est celui qui peut prendre vos directives et vos commentaires de la bonne manière. Parfois, l'ego de l'acteur se met en travers du chemin et il n'est pas en mesure de saisir vos commentaires et d'entrer dans le personnage correctement, ce qui nuit à l'essence du film.
4) Vérifiez la notion de temps
Une maison de production engage de nombreuses dépenses lors de la réalisation d'un film et l'organisation quotidienne est une affaire qui prend du temps et de l'argent. Par conséquent, si un acteur n'est pas ponctuel ou manque fréquemment son créneau, non seulement le lancement du film est retardé, mais cela entraîne également une énorme perte d'argent et de temps.Ce genre d'attitude de la part d'un acteur peut également avoir un effet négatif sur les autres acteurs et collaborateurs du film. En outre, il est toujours préférable de demander à l'acteur s'il est flexible par rapport aux créneaux horaires dont vous disposez pour votre film et pour ses déplacements. Vous constaterez donc que certaines maisons de presse de premier ordre tiennent un registre des témoignages des acteurs recueillis auprès des producteurs, des réalisateurs et des collaborateurs, afin de pouvoir fournir aux réalisateurs les meilleurs acteurs.
5) Ne faites pas de promesse à un stade précoce
Même si, juste après le test d'écran, vous pouvez avoir le sentiment qu'un acteur correspond le mieux à votre film, il est toujours conseillé de ne pas prendre d'engagement sur le casting du film à ce stade. Il est toujours préférable de s'engager après avoir rencontré tous les acteurs potentiels.
Si vous êtes un membre de la maison de production cinématographique très occupé et que vous n'avez pas assez de temps pour choisir chaque acteur, vous pouvez demander l'aide des maisons de médias de marque pour choisir le bon acteur.
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Par hechache2 le 19 Octobre 2022 à 06:50
Conseils pour photographier les intérieurs
Conseil 1 : vous avez besoin d'un bon appareil photo numérique avec un trépied. Lorsque vous photographiez un intérieur, vous voulez vous assurer que tout est clair et net. J'utilise F11 (ouverture) et 1/2 seconde (ISO 200) dans la plupart des cas. Parfois, si vous souhaitez obtenir un arrière-plan flou sur une photo en gros plan, vous devrez utiliser une ouverture plus grande, ou le plus petit diaphragme que votre appareil photo permet (par exemple F1.8).
Conseil n°2 : utilisez un objectif grand angle. Une prise de vue en grand angle peut donner une belle apparence à la pièce, surtout lorsqu'à Hong Kong, la taille de la propriété est très probablement inférieure à 100 mètres carrés. Dans un espace confiné, le fait de s'asseoir dans un coin tout en essayant d'obtenir les trois autres coins a l'air mauvais.Vous ne devriez pas photographier les trois murs dans une seule photo. Il est important de montrer les points forts de la décoration intérieure. Pour ce qui est de l'objectif, tout ce qui se situe dans la plage 16-24 mm sur un appareil plein cadre (ou l'équivalent APS-C qui équivaut à 10-16 mm environ sur un appareil moins cher) est excellent. J'utilise souvent un 17 mm plein cadre pour mon travail en intérieur large.
Conseil n°3 : un éclairage intérieur et naturel suffisant est important. Éclairez la pièce. S'il y a une bonne lumière naturelle qui passe par les fenêtres, utilisez-la également. Ajustez la sensation générale de l'éclairage à un niveau équilibré et optimisé.
Conseil n° 4 : trouvez le meilleur angle. Prenez le temps d'explorer différents angles de prise de vue. Décorez la pièce avec de petits objets artistiques, des plantes ou tout ce que vous aimez pour ajouter un peu de créativité. Nous ne pouvons pas tous nous permettre d'utiliser un objectif à bascule pour contrôler la perspective, c'est pourquoi il est préférable de prendre des photos avec l'appareil à mi-hauteur de la pièce ou légèrement au-dessus.Cela signifie que vous pouvez garder l'appareil photo bien droit pour que les murs restent verticaux. Bien que la distorsion de la perspective puisse être corrigée en post-production, il est beaucoup plus facile de l'obtenir à la caméra. C'est une autre raison d'utiliser un trépied.
Conseil n° 5 : utilisez un logiciel de post-traitement, par exemple Photoshop ou Lightroom. Vous devez atténuer les hautes lumières et ouvrir les ombres. Ensuite, diminuez les noirs pour vous assurer que le contraste perdu en ouvrant les ombres n'affecte pas trop l'image.
Conseil n° 6 : optez pour la verticalité pour les escaliers et autres éléments particuliers. C'est également important si vous voulez partager les photos sur le Web, car la plupart des images sont horizontales dans le monde de la photographie d'intérieur. Quelques images verticales pourraient illuminer votre portfolio. La verticalité implique généralement de laisser l'œil combler les vides, alors profitez de la composition pour montrer des indices de la pièce.
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Par hechache2 le 19 Octobre 2022 à 06:47
L'ABC de la photographie de bébé
Les bébés sont de précieuses petites citrouilles qui méritent l'amour et l'affection du monde entier. Ils sont si mignons et innocents que personne ne peut résister à leur charme. Par conséquent, la photographie de bébé a gagné en popularité en tant que tendance ainsi qu'en tant que profession. Auparavant, la photographie ne comportait pas de parties distinctes et n'était qu'une seule profession.Mais comme le temps a changé, il y a des photographes qui se spécialisent dans différentes catégories comme la photographie de mariage, la photographie de la vie sauvage et beaucoup d'autres. L'une de ces catégories est la photographie de bébés.
Tous les photographes sont formés pour s'occuper des bébés plus âgés ainsi que des nouveau-nés. La photographie de bébé est assez populaire car tout le monde veut de belles et bonnes photos de leurs bébés. Comme tout le monde n'est pas un photographe né et que les bébés sont assez délicats, elle a gagné en popularité.
Être un photographe de bébé n'est pas un travail facile. Les bébés étant délicats, petits et jeunes, il est du devoir du photographe de les manipuler avec beaucoup de soin et de patience. On peut dire que c'est facile, mais c'est difficile par rapport à d'autres séances de photos.Il y a certaines choses qu'il faut garder à l'esprit lorsqu'on réalise une séance photo de bébé. Veillez toujours à ce que le bébé soit à l'aise. Comme les bébés sont jeunes pour comprendre beaucoup de choses, il y a des chances qu'ils soient dépassés, surtout les nouveau-nés. Il est donc important que le bébé soit à l'aise et heureux. Laissez-lui le temps de se familiariser avec son environnement.
La deuxième chose importante est d'utiliser des accessoires et des gadgets qui sont sûrs pour le bébé et ne lui feront aucun mal. Les bébés sont délicats et peuvent attraper des allergies assez facilement. Il est donc important d'utiliser des accessoires sûrs. Utilisez également un éclairage sûr et non brutal pour la séance photo. Essayez d'utiliser la lumière naturelle autant que possible. Il est toujours recommandé de faire participer la famille à la séance de photos. Cela est conseillé car les photos sont plus naturelles et le bébé se sent en sécurité et à l'aise avec sa famille autour de lui.
Pour des concepts différents, vous pouvez les habiller selon différents thèmes. Vous pouvez jouer avec des arrière-plans et des lieux différents. Mais veillez à choisir un lieu à l'avance, surtout s'il s'agit d'une séance en plein air. Faites toujours une présélection de plusieurs lieux pour la séance photo et choisissez le meilleur. Visitez également le lieu à l'avance pour vérifier s'il est sûr et pour contrôler l'éclairage et d'autres éléments.Évitez d'utiliser le flash pour les photos et essayez de vous concentrer sur leurs yeux, car les yeux sont la fenêtre de l'âme et contribuent à faire ressortir leur innocence. Interagissez également avec le bébé autant que possible. Il est ainsi plus facile de prendre des photos spontanées. Plus vous interagissez, plus la photo est réussie.
Réglez votre cadre en fonction de la taille du bébé. Les photos doivent être proportionnées. En plus de ces éléments, vous pouvez jouer avec les filtres et utiliser des logiciels comme Lightroom pour obtenir des photos de meilleure qualité. Enfin, entraînez-vous sans relâche. La photographie est un art que vous ne pouvez maîtriser qu'en le pratiquant. Ayez de la patience, beaucoup de patience et entraînez-vous dur. En gardant ces éléments à l'esprit, vous serez un as de la photographie de bébé en un rien de temps !
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Par hechache2 le 19 Octobre 2022 à 06:43
Comment régler mon appareil photo pour la photographie de portrait ?
Vous allez bientôt prendre des photos de portraits. Vous avez déjà pensé à l'idée de la séance photo. Seule la partie technique n'est pas encore totalement maîtrisée. Dans cet article, je vais aborder le réglage manuel de votre appareil photo pour la photographie de portrait. Ainsi, vous saurez exactement quels sont les réglages que vous pouvez utiliser au mieux.
Ouverture
Mise au point
ISO
Vitesse d'obturation
1. Ouverture
La photographie de portrait est bien sûr centrée sur la personne représentée. Vous voulez que toute l'attention soit portée sur le modèle. Cela fonctionne si seul votre sujet est net et que le reste de la photo est flou. Un effet que vous obtenez avec une grande ouverture. Avec cela, vous créez une petite profondeur de champ. Cela signifie que la partie nette de la photo est plus petite que la partie floue. Une grande ouverture est équivalente à un petit nombre d'ouvertures. Choisissez une ouverture de f / 5,6 ou plus petite.
2. Mise au point
Ce sont les yeux qui parlent le plus et vous voulez les mettre en valeur. Vous y parvenez en faisant la mise au point sur les yeux. Recherchez dans votre appareil photo la fonction avec laquelle vous choisissez le point focal. Regardez le sujet dans le viseur ou sur l'écran. Utilisez les boutons de navigation ou l'écran tactile pour sélectionner le point focal qui se trouve dans les yeux. Appuyez sur le bouton de l'obturateur à mi-course pour effectuer la mise au point. Vous pouvez également effectuer la mise au point manuellement via la bague de l'objectif.
3. ISO
En raison de la grande ouverture, il n'est probablement pas nécessaire d'utiliser une valeur ISO élevée. De ce fait, vous capturez suffisamment de lumière pour éclairer la photo. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez augmenter l'ISO. Par exemple à 200 ou 400 ISO. Remarque : plus la valeur ISO est élevée, plus le risque de bruit est important. Certains appareils photo offrent une meilleure réduction du bruit que d'autres. Faites donc des essais, surtout pendant la prise de vue.
4. Vitesse d'obturation
Pour convertir l'image que l'appareil photo voit en une photo, votre appareil a besoin de lumière. Cette lumière doit atteindre le capteur. Avec la vitesse d'obturation, vous déterminez combien de temps l'ouverture de l'objectif de l'appareil photo est ouverte pour capturer cette lumière. La vitesse d'obturation est donc également appelée le temps d'exposition. Plus la vitesse d'obturation est longue, plus la lumière tombe sur le capteur. Une vitesse d'obturation plus rapide réduit le temps d'exposition.
Avec la photographie de portrait, vous essayez de mieux éclairer la photo en réglant l'appareil photo manuellement. En effet, l'utilisation de votre flash ne se fait généralement pas. Personne ne s'améliore avec le flash, pas même votre modèle. N'utilisez des flashes et des éclairages de studio que si vous travaillez régulièrement avec cela. En plus d'une grande ouverture et d'une valeur ISO plus élevée, vous capturez également plus de lumière avec une vitesse d'obturation plus longue. Par exemple, essayez une vitesse d'obturation de 1/100. Plus longtemps, le risque de flou de mouvement augmente.
Maintenant, VOUS pouvez créer des images artistiques époustouflantes sans avoir besoin d'un équipement super coûteux ou d'être une sorte de magicien de l'appareil photo pour prendre des photos de haute qualité ! Comment utiliser des astuces photographiques étonnantes que les autres ne comprendront même pas...
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Par hechache2 le 19 Octobre 2022 à 06:40
Ce que vous devez savoir avant de vous lancer dans la photographie de nourriture
Il existe plus d'une douzaine de genres définis pour la photographie. Que vous soyez un débutant ou un professionnel, vous pouvez vous familiariser avec une catégorie de votre choix ou selon votre intérêt. La photographie alimentaire fait partie du genre de la photographie de nature morte et est utilisée pour capturer des photos de nature morte de nourriture. Cette catégorie relève de la photographie commerciale et le résultat final est utilisé dans les publicitésLa pratique de la photographie alimentaire a évolué d'une perspective aérienne à des prises de vue fascinantes et artistiquement étroites. Les professionnels de la photographie alimentaire sont très demandés dans la publicité et le profilage des produits. Les stylistes alimentaires ont de nombreuses possibilités de gagner de l'argent dans ce domaine. Donc, si vous voulez vous lancer, vous devez avoir la compétence et le cerveau artistique. Vous pouvez vérifier ici ce dont vous avez besoin en plus.
Du matériel photographique :
Vous êtes un débutant. Il n'est donc pas nécessaire de commencer avec des équipements coûteux. Optez pour des outils de base en fonction de vos besoins et de votre budget. Quelques équipements de base : Appareil photo avec objectifs appropriés, trépied et bras latéral, réflecteur, toile de jute, éclairage, câble d'attache, vaporisateur, accessoires.
Définissez un sujet délicieux :
Si vous avez une photo qui ouvre l'appétit, vous avez gagné. Préparez-vous avec un sujet qui a l'air délicieux. Ce n'est pas facile à faire. Apportez des ingrédients frais, suivez une préparation adéquate et le plus important, c'est d'élaborer la composition. Toutes ces choses sont liées à votre sens de la créativité.
Régler la lumière :
Si chaque aspect d'un objet est clairement visible, avec des couleurs et des formes vives, on dit que cette image est parfaite. Gardez à l'esprit que vous êtes assez doux et astucieux dans l'utilisation des lumières. Apprenez les angles de lumière, l'utilisation de la lumière pour obtenir de la profondeur, comment utiliser les ombres, etc. Si vous êtes suffisamment expert et que vous savez comment utiliser la lumière du jour, optez pour la lumière naturelle. Déterminez le meilleur moment pour que la lumière du soleil traverse vos portes. Vous pouvez vous assurer de toutes ces choses en vous exerçant.
Créez un portfolio :
Vous voulez devenir un photographe alimentaire professionnel. Il est impératif d'avoir un portfolio impressionnant afin que vos clients puissent vous présélectionner pour leurs travaux. Idéalement, vous devriez avoir un site Web et un livre pour présenter votre créativité.
Ces aspects sont les plus importants pour un photographe alimentaire professionnel. En dehors de ce qui précède, vous devez également avoir des connaissances sur les objectifs, les angles de prise de vue, l'utilisation d'accessoires (couteaux, verres à vin, supports, couverts, planche à découper, etc.), la profondeur de champ, l'utilisation d'un trépied et l'étalonnage des couleurs, l'utilisation des fonctions de l'appareil (ISO, ouverture, vitesse d'obturation, etc.). Si vous êtes vraiment intéressé et suffisamment confiant pour vous vendre, allez-y.
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Par hechache2 le 18 Octobre 2022 à 07:10
Le ministère de la Culture et celui de la Formation professionnelle s'associent
Timimoun aura sa cité du cinéma
«Dans le but de faire de Timimoun la cité du cinéma par excellence et une plate-forme pour les producteurs de films nationaux et étrangers, le projet de construction d'une oasis cinématographique a été la première pierre angulaire pour atteindre ces objectifs», fait savoir le ministere de la Culture dans un communiqué. Et d'ajouter:
« Compte tenu des textes législatifs et réglementaires en vigueur et en application de la convention- cadre de partenariat entre le ministère de la Culture et des Arts et celui de la Formation et de l'Enseignement professionnels, et compte tenu de la volonté du ministère de la Culture et des Arts à consolider les bases d'une coopération fructueuse (..., la ministre de la Culture et des Arts, a signé une convention entre la direction de la culture et des arts de la wilaya de Timimoun et la direction de la formation et de l'enseignement professionnels de la même wilaya.»
Il a été en outre convenu de définir le cadre de coopération et de coordination entre les deux parties, dans le domaine de la formation aux différents métiers intervenant dans l'industrie cinématographique, d'élaborer des programmes de formation avec des objectifs précis touchant aux différents métiers du cinéma, avec une période de temps déterminée La formation de commissions mixtes entre le Centre algérien de développement du cinéma et la direction de la formation et de l'enseignement professionnels de la wilaya de Timimoun afin de recenser l'ensemble des métiers liés à l'industrie et de déterminer le contenu de la formation dans chaque spécialité, ainsi que déterminer les conditions d'accès à la formation dans les différents métiers, à condition que le Centre national de développement du cinéma assure l'encadrement et la formation des composantes en mettant à disposition des spécialistes du domaine de l'audiovisuel en général et du cinéma en particulier, outre le parrainage de stagiaires après diplôme et les intégrer dans divers projets cinématographiques au niveau de Timimoun, selon les besoins et les capacités disponibles.
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Par hechache2 le 18 Octobre 2022 à 07:04
Deux films algériens en compétition aux 33es JCC
Les films algériens La vie d'après, long métrage d’Anis Djaad, et Hypnotisia, court métrage de Marouane Lakhdar-Hamina, prennent part aux Journées cinématographiques de Carthage (JCC) qui accueillent pour leur 33e édition, prévue du 29 octobre au 5 novembre, 44 films arabes et africains, entre longs et courts métrages de fiction et documentaires, annoncent les organisateurs.
Dans la section «longs métrages de fiction», La vie d'après entrera en compétition officielle aux côtés de 11 autres films dont Sharaf de Samir Nasr (égypte), Le Sermon des prophètes de Boundaone Seydou (Burkina-Faso), Sous les figues de Sehiri Erige (Tunisie), Vuta N’Kuvute de Shivji Amil (Tanzanie) et Attarik/la route de Abdelhamid Abedelatif (Syrie).
Premier long métrage d’Anis Djaad, La vie d'après (2021), mention spéciale au 41e Festival international du film d’Amiens (France), relate en 105 mn l'histoire de Hadjer qui tente de se reconstruire une vie avec son fils Djamil, après le lâche assassinat de son époux par un groupe terroriste.
Journaliste, scénariste et réalisateur, Anis Djaad a signé son premier court métrage, Le hublot, en 2012, suivi en 2014 de Passage à niveau puis par Le voyage de Keltoum en 2016. De son côté et dans la section «courts métrages de fiction», Hypnotisia sera en lice pour le Tanit d'or aux côtés de onze autres films dont Palestine 87 de Bilel Khatib (Palestine), Last day of sun de Majri Kais (Tunisie), Nhinguitimo de Azevedo Licinio (Mozambique), Huit citoyens concernés de Lucien Bourjeily (Liban) et Bergie de Dian Weys (Afrique Du Sud).
D'une durée de 37 mn, Hypnotisia, drame psychologique et expérimental, relate l'histoire d'un psychopathe, tueur en série, qui s'en prend à de jeunes femmes, jusqu'au moment ou il contacte un «centre de déprime» et d'aide aux personnes en détresse.
Rachida et Hier, aujourd'hui et demain de la regrettée Yamina Bachir Chouikh (1954-2022) seront projetés aux côtés de cinq autres films dans le cadre d'un hommage solennel que prévoient de rendre les organisateurs des 33es JCC aux «pionnières et aux pionniers qui ont marqué le cinéma par leur créativité et leur résistance à toutes formes de dogmes».
Par ailleurs, dans la section «hors compétition», 12 films «récents et inédits» seront projetés, alors que dans celle des documentaires, autant de films seront en compétition dans la catégorie «longs métrages» de cette section, alors que huit autres courts métrages de la même section se disputeront le podium de cette édition.
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Par hechache2 le 14 Octobre 2022 à 00:19
Utiliser de la musique libre de droits pour les vidéos YouTube
La musique est une composante essentielle de toute vidéo. Elle engage votre public cible en soulignant l'ambiance et l'énergie de votre projet vidéo. Mais même si une chanson à succès peut être parfaite pour votre vidéo, cela ne signifie pas que vous êtes libre de l'utiliser. Dans la plupart des cas, vous n'en avez pas le droit.
Quel type de musique pouvez-vous donc utiliser dans votre vidéo YouTube ou Vimeo ? La plupart des musiques commerciales sont protégées par des droits d'auteur et, au cours de la dernière décennie, YouTube a créé un système permettant d'analyser et de signaler les utilisateurs qui enfreignent ces droits.Le système de YouTube compare la musique utilisée dans votre projet à sa base de données de musique protégée par des droits d'auteur. Grâce à ce système d'identification du contenu, YouTube peut ensuite signaler les vues de votre vidéo et les renvoyer au détenteur des droits d'auteur. YouTube peut également couper le son de votre vidéo, diffuser des publicités sur votre vidéo ou supprimer complètement votre vidéo.
Il est possible de trouver les compositeurs, les producteurs et les auteurs de la musique commerciale originale et d'obtenir une licence de leur part, mais cette méthode n'est certainement pas facile ou peu coûteuse. Par exemple, ce droit d'auteur peut relever d'un certain nombre de parties différentes. Tout d'abord, le compositeur détient le droit de composition de la musique, l'interprète ou l'artiste détient les droits d'exécution de la chanson, et enfin, la maison de disques peut également détenir le droitd'enregistrement sonore de la piste. Dans l'ensemble, afin d'obtenir une licence des parties suivantes, vous pourriez finir par payer une somme importante (des dizaines de milliers) pour la musique utilisée dans votre vidéo. Heureusement, il existe une alternative abordable à ce processus long et coûteux.
Jetez un coup d'œil au YouTube Copyright Center : ce site explique en détail les restrictions liées à l'utilisation de musique protégée par le droit d'auteur dans le contenu vidéo en ligne.
La musique libre de droits, ou autrement appelée musique de stock pour YouTube, est l'alternative idéale, rapide, rentable et, bien sûr, totalement légale à la musique personnalisée ou aux options de licence commerciale coûteuses. Une fois qu'une licence de musique libre de droits est acquise, le titulaire de la licence ne doit pas payer de frais supplémentaires pour l'utilisation de cette piste et peut également l'utiliser sur autant de projets qu'il le souhaite à perpétuité. En outre, de nombreuses bibliothèques musicales permettent aux créateurs de contenu vidéo YouTube de monétiser les vidéos qui contiennent leur contenu musical.Ceci est extrêmement important pour les créateurs connus de YouTube et Vimeo qui dépendent des revenus publicitaires que leurs chaînes produisent. De nombreux créateurs professionnels de contenu vidéo sur YouTube, Vimeo et les médias sociaux comptent sur la musique de stock comme moyen facile d'obtenir une musique de haute qualité pour leurs projets créatifs.
Si vous souhaitez utiliser de la musique libre de droits pour vos vidéos YouTube, consultez la bibliothèque , qui contient 5 000 titres représentant un large éventail d'ambiances, de genres et de listes de lecture industrielles. Découvrez les avantages considérables de la musique libre de droits pour les vidéos : une musique de haute qualité, abordable et totalement légale.
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Par hechache2 le 14 Octobre 2022 à 00:12
Cinq films à voir avant d'avoir 30 ans
Tous les films ne sont pas créés égaux. La beauté de la création et de la réalisation de films est l'infinité de styles, de thèmes et de messages qui peuvent être créés. Certains restent intemporels et semblent devenir plus pertinents au fil du temps. D'autres sont simplement de grands films qui vous font vous sentir bien dans votre peau, dans la vie et dans le monde dans lequel vous vivez. D'autres encore capturent les époques exactes de votre vie d'une manière si directe et précise qu'ils vous laissent un sentiment de nostalgie et d'émotion. Quels que soient les films que vous aimez, il y en a pour tous les goûts. Voici cinq films à regarder avant d'avoir 30 ans.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Ce film touche tous ceux qui sont tombés amoureux ou qui ont vécu une horrible rupture. Après s'être séparée, Clémentine - jouée par Kate Winslet - s'inscrit à une procédure qui efface tous les souvenirs de son ancien amant Joel, joué par Jim Carrey. Après avoir découvert cette procédure, Joel décide de s'y soumettre lui aussi afin d'oublier son amour perdu. Au fur et à mesure que les souvenirs commencent à s'estomper, leur identité et les liens qu'ils ont établis non seulement avec leurs proches, mais aussi avec eux-mêmes, s'effacent.
The Breakfast Club
Pour tous ceux qui ont lutté et survécu à leurs années de lycée - ce qui est le cas de presque tout le monde - The Breakfast Club semble faire mouche. Ce film classique capture l'angoisse et la gêne des lycéens face à l'identité, aux groupes et à l'autorité. Lorsque cinq lycéens appartenant à différentes cliques sont réunis pour subir une retenue le samedi, chaque membre a l'occasion de raconter sa version de l'histoire afin que les autres puissent éventuellement se voir sous un jour différent. À la fin de leur punition, ils ont légèrement changé leur vision d'eux-mêmes, des autres et de l'école.
Le Silence des agneaux
Bien que ce film soit connu pour ses méchants effrayants et son sujet dérangeant, il est, dans l'ensemble, un clin d'œil à l'égalité des femmes. Clarice Sterling, jouée par Jody Foster, est une excellente élève inscrite à l'académie de formation du siège du FBI. Lorsqu'un tueur en série se met à traquer et à capturer des femmes pour les utiliser comme peau, Clarice reçoit l'ordre d'interviewer Hannibal Lector, joué par Anthony Hopkins, pour tenter de comprendre l'affaire. Alors que Clarice se heurte aux manipulations d'Hannibal, elle se rend compte qu'il a ses propres plans et idées à propos d'elle et de sa propre fuite.
Le Cercle des poètes disparus
Robin Williams joue le rôle de John Keating, un professeur dans une école préparatoire pour garçons qui accorde une grande importance à l'obéissance et à l'adhésion à ses normes strictes et à ses traditions. Grâce à ses méthodes uniques et à l'établissement de rapports, John parvient à toucher les élèves qui se débattent sous la pression intense de leurs familles et des autorités scolaires. Grâce à ses conseils, les élèves sont en mesure d'acquérir la confiance nécessaire pour poursuivre leurs intérêts et remettre en question le concept d'obéissance absolue à l'autorité.
Clueless
Bien qu'il ne soit pas aussi profond que nombre des films susmentionnés, Clueless a montré à beaucoup ce que pouvait être le monde de la vie riche, superficielle et socialement extravagante dans toute sa gloire brutalement honnête et conflictuelle. Cher, interprétée par Alicia Silverstone, est la reine du lycée de Beverly Hills jusqu'à ce qu'elle soit confrontée à une concurrence qui l'oblige à se remettre en question, à réévaluer son statut et sa vie amoureuse.
Regardez l'un de ces 5 films pour passer une excellente soirée pleine d'amusement fictionnel.
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Par hechache2 le 13 Octobre 2022 à 23:56
Conseils pour la réalisation de courts métrages à budget zéro que personne ne vous dira
Si vous lisez ceci, vous devez être quelqu'un qui veut faire son premier court-métrage ; cependant, un budget coûteux vous empêche d'en faire un. Oui, c'est un problème commun auquel les cinéastes débutants sont confrontés. Même lorsque j'ai commencé à faire des courts métrages, j'ai eu ce problème. J'ai fait cinq courts métrages. Tous avaient un budget nul.
Dans cet article, je vais partager des conseils pour faire un court métrage sans engager de dépenses. Alors, commençons.
Recherchez les ressources disponibles
Lorsque vous envisagez de réaliser un court métrage, essayez de garder l'histoire simple. Recherchez les ressources disponibles dans votre local. Tissez ensuite l'intrigue autour de cette ressource particulière. Par exemple : une horloge, un miroir peuvent constituer les éléments de votre histoire.Dans mon film, The Haunted Manuscript, mon ordinateur portable et le spectacle ont joué un rôle crucial. Le film a remporté la deuxième place au One Minute Film Festival 2020. Nous ignorons souvent les choses qui sont à notre disposition. Essayez de rechercher de telles choses qui feront partie de votre court-métrage.
Recherchez une maison abandonnée
N'optez pour cette option que si elle est possible. Si vous en obtenez une, il n'y a rien de mieux que cela. L'avantage de trouver une maison abandonnée est que vous pouvez y raconter une histoire, améliorer l'intérieur selon les exigences de votre scénario. Choisissez une pièce, peignez-la, ajoutez des accessoires et aménagez-la en fonction de vos besoins. Cela portera ses fruits lorsque vous verrez votre film plus tard. Cependant, s'il y a un propriétaire de la maison, informez-le que vous allez l'utiliser pour votre court-métrage. Vous pouvez lui rendre la pareille en peignant la pièce que vous allez utiliser.
Tournez pendant les fêtes
Les fêtes de fin d'année sont le meilleur moment pour tourner. L'abondance de lumières réduit le coût des lumières de tournage. Pendant Diwali, Halloween ou Noël, les lumières disponibles dans les rues fournissent l'éclairage nécessaire à votre prise de vue. Les célébrations dans les rues ajoutent encore à l'ambiance générale. Cela rend votre prise de vue pour une séquence plus humaine. Cette méthode économique vous permettra d'économiser de l'argent. Tout ce que vous avez à faire, c'est de placer vos personnages au bon endroit, et la moitié de votre travail est fait.
Utilisez un logiciel de montage de film gratuit
Le montage d'un film est une partie cruciale de la réalisation d'un film. Il existe de nombreux logiciels de montage disponibles gratuitement en ligne. Téléchargez celui qui vous semble le plus facile et commencez le montage. Recherchez de la musique libre de droits pour la musique de fond de votre film. Donnez du crédit partout où vous téléchargez votre film. Les logiciels de montage complèteront la saveur générale de votre film.
Utilisez des cartons comme accessoires
Si vous avez des cartons à la maison, vous pouvez les utiliser comme accessoires. Recouvrez-les de papier ou de tout autre matériau d'emballage dont vous disposez. Utilisez des lumières de riz pour les décorer et créer des objets. Cela ajoutera un élément de mystère. Vous pouvez également vous servir de papier découpé pour créer des objets. Cela donne un aspect réaliste au film.
Les conseils mentionnés ci-dessus vous aideront à réaliser un film sans aucun budget. En même temps, ils permettront à votre public de vivre une expérience cinématographique parfaite. J'espère que vous ferez un excellent court-métrage.
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