• Importance de l'ouverture étroite en photographie de paysage


    Nikon AF 28mm f/2.8 D Objectif grand angulaire standard

    Une ouverture étroite signifie que la profondeur de champ est plus petite. Si votre objectif a un très petit diamètre, vous devrez utiliser une vitesse d'obturation plus longue (diaphragme plus grand) pour obtenir cet effet. Cela réduit la quantité de lumière qui entre dans l'appareil photo, ce qui donne une image floue.

    Un objectif grand angle est capable d'une profondeur de champ beaucoup plus grande qu'un objectif à ouverture étroite. Comme le diaphragme est plus grand, la même vitesse d'obturation est utilisée pour permettre ou empêcher l'effet. Les objectifs grand angle vous permettent d'utiliser une vitesse d'obturation plus longue et de réduire la profondeur de champ.

    D'autres appareils, tels que les reflex numériques, peuvent ne prendre en charge que les objectifs utilisés avec des objectifs grand angle. D'autres formes de photographie argentique ou numérique nécessitent d'augmenter le diaphragme pour obtenir les mêmes effets. La faible profondeur de champ donne à l'image une vitesse d'obturation plus rapide.

    Les photographes qui recherchent un effet qui n'a pas besoin d'être fait peuvent simplement utiliser la lumière naturelle pour créer cet effet. L'utilisation d'une longue exposition pendant un coucher de soleil, alors que le soleil est encore dans le ciel et qu'il décline, produit une image unique. Pensez également à utiliser une longue période de temps pour prendre la photo. L'appareil photo peut être mis en mode crépuscule, ce qui vous permet d'utiliser une vitesse d'obturation plus courte, mais de garder l'image sombre pendant une période plus longue.

    Un autre facteur important pour créer cet effet est la longueur de l'obturateur. Une vitesse d'obturation longue est préférable si vous souhaitez obtenir une image dont l'arrière-plan est flou.

    Si la photographie de paysage est votre passe-temps, vous devez essayer de prendre autant d'images que possible. Toutefois, si vous avez l'intention de prendre des photos destinées à la vente, vous pouvez rendre vos photos plus intéressantes en utilisant les techniques et les astuces présentées dans cet article.

    Lorsque vous prenez une photo d'un paysage, il est important de tenir compte de la faible profondeur de champ requise. La profondeur de champ est la zone couverte par l'arrière-plan.

    Selon les conditions, l'arrière-plan peut couvrir une grande partie de la photo, laissant peu de place au premier plan. Pour obtenir un arrière-plan flou, vous devrez utiliser une vitesse d'obturation plus longue et une ouverture plus grande.

    La photographie en noir et blanc est un tout autre type de situation. Pour éviter le flou, utilisez une vitesse d'obturation plus longue et une ouverture plus petite.

    En réduisant la profondeur de champ et en augmentant la taille de l'ouverture, vous permettrez à une plus grande quantité de lumière d'entrer dans l'appareil photo, ce qui rendra l'arrière-plan moins flou. Cela peut contribuer à faire ressortir une caractéristique spécifique du paysage, comme un lac ou le sommet d'une montagne.

    Si vous souhaitez capturer des couleurs profondes, comme les rouges, les jaunes et les oranges, la profondeur de champ est plus importante. En outre, vous pouvez créer des images déformées pour montrer un élément spécifique de l'arrière-plan, comme des branches d'arbre, des rochers et d'autres éléments.

    Vous pouvez créer des effets de distorsion en utilisant un zoom. Pour utiliser un zoom, assurez-vous que votre appareil photo est monté sur un trépied. Veillez à fermer les yeux avant de zoomer.

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  • Acheter des photographies de stock ou les télécharger gratuitement





    Avec l'avènement des médias sociaux, est arrivé un afflux de partage d'images. Une image sur un site de médias sociaux est téléchargée sur l'ordinateur local et réaffichée sur un autre site de médias sociaux. Cette pratique crée un sérieux problème pour le propriétaire de l'image originale et la 3e ou 4e génération de "cliqueurs de droite".

    Je suis photographe et concepteur de formats de livres de métier et je vois souvent des images dans le corps de l'ouvrage que je reconnais comme appartenant à un photographe. Lorsque je me renseigne sur la licence d'utilisation de l'image, on me dit souvent : "Je l'ai téléchargée sur Internet, je ne peux pas l'utiliser ?".

    Beaucoup de gens savent qu'il est facile de prendre une photographie sur Internet en faisant un clic droit et en la téléchargeant sur votre ordinateur. L'image enregistrée n'est pas celle qui peut être utilisée dans un livre ou tout autre produit revendable.

    Sans aller à la source de la photographie et l'acheter, l'image est illégale pour une utilisation commerciale. Si l'image est dans le Creative Commons ou le domaine public, elle est libre d'être utilisée dans un ouvrage publié.

    Un autre problème lié à la pratique du clic droit est la qualité. La plupart des images sur Internet sont de faible résolution, ce qui donne un produit de mauvaise qualité.

    Vous êtes peut-être un blogueur, un auteur de livres ou un créateur de médias pour votre nouvelle petite entreprise. Vous souhaitez peut-être améliorer les documents que vous créez à l'aide de photographies.

    Avant de cliquer avec le bouton droit de la souris sur une image que vous trouvez sur l'internet, je voudrais vous encourager à consulter les nombreux sites de photographie qui proposent des images de haute qualité sous licence pour une utilisation commerciale.

    Les photographes créent des images. De la même manière que vous créez vos mots et les mettez sur une page, les photographes mettent de la lumière et des couleurs sur des supports numériques. Les photographes et leurs agences sont propriétaires des images et lorsque vous les "empruntez" pour votre produit, le photographe n'est pas reconnu, apprécié ou rémunéré. Cette pratique est dangereuse pour vous et pourrait finir par vous coûter plus cher que l'achat d'une photographie.

    Les agences qui représentent les photographes et délivrent des licences de droits d'utilisation ont intenté des procès pour le paiement d'images utilisées sans la licence appropriée. L'indemnisation du propriétaire ou de l'agence s'élève souvent à une somme importante. L'agence a le droit de demander une compensation en tant que propriétaire de l'image.

    Les photographies possèdent des signatures numériques appelées métadonnées, qui permettent de remonter jusqu'au propriétaire et au photographe.

    Les agences de photos de stock, les sites de micro stock dans le domaine public vendent des photos pour les photographes et le coût est très faible. L'achat d'une image auprès d'une agence fait plus que donner votre argent à l'agence. Il soutient également la créativité des photographes. Pour chaque image achetée auprès d'une agence, une partie est reversée au photographe qui l'a créée.

    Les sites que je suggère à mes clients pour trouver des images du domaine public gratuites ou à bas prix sont Pixabay et Public Domain Pictures.

    Les sites que j'utilise personnellement pour les images de stock pour les produits sont Dreamstime, Adobe Stock et Shutterstock.

    En tant que photographe, j'ai un intérêt direct dans la pratique du "clic droit". Mes photos ont été soumises à Pixabay, PublicDomainPictures, Dreamstime, Twenty20 et EyeEm. Certaines de mes photos ont été vendues à des clients pour des couvertures de livres et même des produits vestimentaires. Je pense que je vendrais davantage si les gens savaient combien il est facile et peu coûteux d'obtenir des photographies originales sous licence.

     

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  • Billie Eilish : The World's A Little Blurry Critique du film



    Si vous êtes un fan de Billie Eilish, je ne vois pas comment vous pourriez être déçu par le récent documentaire intitulé The World is a Little Blurry. Loin d'être flou, ce film a un regard très profond et personnel sur la vie de Billie au cours des années formatrices de la jeune star.

    La caméra nous emmène dans les coulisses de la chambre de son frère et nous donne un aperçu intime du processus d'enregistrement des chansons et de l'acte même de leur création et de leur inspiration. Nous voyons Billie et Finneas répéter les paroles et la création même des mots qui deviendront une chanson finie.

    Ce regard sur l'effort artistique est inestimable et nous permet, en tant que public, d'avoir un regard très personnel sur le processus créatif des auteurs-compositeurs que nous n'aurions pas autrement. J'ai trouvé personnellement gratifiant, en tant que personne créative, de voir avec quelle facilité et avec quelle pratique les lignes qui sont devenues célèbres dans les chansons sont nées et ont été créées. Je dois dire que cet aperçu des coulisses du processus de création a été pour moi l'une des meilleures parties du documentaire.

    Nous voyons la famille de Billie de près et en personne, et nous rencontrons une mère qui plane et fait partie intégrante de tout ce que Billie entreprend et fait. Sa mère est présente lorsqu'elle crée des chansons, lorsqu'elle prend ses repas, lorsqu'elle voyage dans le monde entier et elle est présente avant et après ses apparitions sur scène. Nous voyons très clairement dans ce film que Billie ne pourra pas se permettre le "luxe" d'abuser de la drogue ou de l'alcool, car la proximité de sa mère et de son père dans tout ce qu'elle fait ne le lui permettrait tout simplement pas.

    Pour les fans de Billie qui connaissent bien sa musique et apprécient ses chansons, vous serez impressionnés par le nombre de chansons présentées dans ce film et par ses apparitions en direct lors de concerts. Ce que j'ai trouvé dérangeant, ce sont les blessures de Billie et les conséquences de la danse sur scène sur son corps très fragile

    . J'ai eu le cœur serré lorsque le film a montré Billie se fracturant la cheville lors d'une de ses performances et retournant ensuite sur scène pour chanter assise. Ce qui m'a vraiment impressionné, c'est l'énergie que Billie met dans ses spectacles et son désir de faire un grand spectacle à chaque fois pour ses fans.

    En observant Billie et en l'écoutant, on comprend que Billie aime vraiment ses fans et qu'elle ne veut que le meilleur pour eux, qu'il s'agisse de leur offrir le meilleur spectacle ou de les rencontrer face à face, de les toucher et d'embrasser les plus chanceux. Billie ne veut pas être une star lointaine qui ne peut pas être proche de ses fans et nous l'apprécions dans ce regard poignant sur la star et son maquillage.

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  • 4es Journées internationales du film de Sétif 13 films en compétition

    Les Journées internationales du film de Sétif se bonifient avec le temps et annoncent leur 4e édition du 27 au 30 octobre prochains dans la capitale des Hauts-Plateaux.

    Placée sous le slogan «Un film pour demain», la 4e édition des Journées cinématographiques internationales de Sétif s’ouvrira ce jeudi à la maison de la culture de la ville. Tout au long des quatre jours suivants, treize courts métrages locaux et étrangers seront en compétition, avec une large prédominance des cinémas algérien et égyptien.


    Le jury, présidé par le comédien Samir El Hakim, issu de la région, compte en outre le réalisateur Aïssa Bensaïd, la comédienne Imen Nowel, l’acteur et professeur d’arts dramatiques Bachir Bensalem et la comédienne tunisienne Ibaâ Hamli.


    La sélection officielle compte des films récents, réalisés par de jeunes cinéastes issus de la région Moyen-Orient/Afrique du Nord, à l’instar du Palestinien Bilal El Khatib qui participe avec Un autre point de vue, une histoire d’amour filial et d’amitié entre sœur et frère ; le tandem égyptien Ahmed Al-Chamaâ et Rami Allam dont le court métrage de science-fiction Apocalypse nous transporte en 2030 où un mystérieux cataclysme extermine la quasi-totalité de la population égyptienne ; le Tunisien Chemakh Bouslama dont Le fleuriste, solitaire et utopiste, décide de changer le monde.


    Du côté algérien, huit films seront en compétition, dont Toute la nuit de Fayçal Hammoum avec l’écrivaine Hajar Bali en tête d’affiche, errant dans la nuit algéroise en placardant des avis de recherche sur les murs. Khaled Bounab participera avec Cocotta, un huis clos tragicomique rythmé par le sifflement d’une cocotte-minute où une équipe de cuisine d’un grand restaurant se débat pour gérer la pression et les tensions entre ses différents membres.


    Un film d’horreur sera également de la partie avec Hucdardam de Samir Chemeur qui met en scène une jeune femme enfermée dans une maison isolée et souffrant de symptômes psychiques inquiétants.
    Parallèlement, les Journées cinématographiques de Sétif abriteront en hors compétition la projection de trois longs métrages : La vie d’après d’Anis Djaâd, Héliopolis de Djaâfer Gacem et Abou Leila d’Amine Sidi Boumediene.


    Des master class seront également au programme et se dérouleront au théâtre municipal, avec comme thèmes : le maquillage et les effets spéciaux, encadré par Toufik Djaâfri ; une introduction à la production cinématographique avec Yacine Bouaziz ; un atelier d’actorat encadré par le comédien Slimane Benouari et un autre sur l’écriture scénaristique sous la direction du cinéaste Yanis Koussim. Initiée par un groupe de jeunes cinéphiles sétifiens, cette manifestation est la seule dédiée au cinéma dans la capitale des Hauts-Plateaux. Elle bénéficie d’un soutien de la wilaya de Sétif et des collectivités locales.
    Sarah H.

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  • 2es journées nationales du court métrage de Tébessa Ouverture aujourd’hui

    La deuxième édition des Journées nationales du court métrage Ciné-Tevest de Tébessa débutera aujourd’hui mardi au chef-lieu de wilaya, à l’initiative de la maison de la culture Mohamed-Chebouki, a-t-on appris samedi du directeur de cet établissement.


    La deuxième édition de cette manifestation culturelle de trois jours sera marquée par une concurrence rude entre 32 courts métrages représentant 20 wilayas du pays pour décrocher les trois premières places, a précisé à l’APS Mounir Mouici, soulignant qu’un jury composé de spécialistes dans le domaine du cinéma et l’audiovisuel ainsi que des réalisateurs connus à l’échelle nationale prendront en charge l’évaluation des courts métrages en compétition.


    Et d’ajouter que des séances-débats, des ateliers portant sur les bases de la photographie, la réalisation, les rôles joués par les acteurs, les techniques utilisées, l’introduction des nouvelles technologies dans ce domaine artistique ainsi que la projection de films hors compétition figurent également au programme de cette manifestation.
    La wilaya de Tébessa accueillera à cette occasion les réalisateurs Djamel Eddine et Mohamed Fodil Hazourli, Ali Aïssaoui ainsi que des acteurs à l’instar de Mustapha Laribi et Moufida Addas, a-t-on précisé.

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  • Un film d'animation sur le massacre des Algériens à Paris primé aux Oscars des étudiants

    Un film d'animation français sur le massacre de manifestants algériens commis par la police à Paris en 1961 et occulté pendant des décennies par les autorités a été récompensé jeudi lors de la cérémonie des Oscars étudiants à Los Angeles.
    Le court métrage Les Larmes de la Seine dissèque la répression policière sanglante de la manifestation d'Algériens du 17 Octobre 1961, qui a fait des dizaines, voire des centaines de morts, sous l'autorité du préfet Maurice Papon.


    Le film a raflé une médaille de bronze lors de la cérémonie. «Nous avons voulu faire ce film pour mettre la lumière sur un événement bien trop méconnu en France, alors qu'il fait partie de notre histoire», ont expliqué les réalisateurs, Yanis Belaïd, Eliott Benard et Nicolas Mayeur, trois étudiants de l'école Pôle 3D de Roubaix.


    «Nous serions heureux que cela donne envie aux gens d'en découvrir davantage, et de montrer notre façon de voir l'avenir sans oublier ce qui s'est passé», ont-ils ajouté en recevant leur prix.


    Le 17 Octobre 1961, quelque
    30 000 Algériens avaient manifesté pacifiquement à Paris contre le couvre-feu qui leur était imposé, à l'appel du Front de libération nationale (FLN) qui réclamait l'indépendance de l'Algérie.


    Les Oscars étudiants sont très suivis à Hollywood. Parmi les anciens lauréats figurent Spike Lee, Pete Docter (créateur de Monstres & Cie et Là-haut), Robert Zemeckis (réalisateur de Retour vers le futur), et Cary Fukunaga (réalisateur de Mourir peut attendre).


    Les médailles d'or ont été décernées jeudi à des films traitant de sujets aussi variés que les voyages dans l'espace (Almost Home), les rêves lucides (Against Reality) et l'enlèvement d'un enfant (Found). Sur une note plus légère, An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It a remporté le premier prix de l'animation. La cérémonie des Oscars aura lieu le 12 mars.

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  • La 22e édition du Festival arabe de la radio et de la télévision

    Le réalisateur Djaâfar Gacem bientôt distingué

    Le festival arabe de la radio et de la télévision dans sa 22e édition qui sera organisée dans la capitale saoudienne Riyadh, du 7 au 12 novembre, distinguera le réalisateur Djaâfar Gacem, ainsi que 11 autres «pionniers des médias et du cinéma» dans le monde arabe, selon la presse saoudienne.


    Organisée par l'Union de radiodiffusion des Etats arabes (Asbu), en collaboration avec l'Autorité saoudienne de diffusion (SBA), cette session distinguera 12 pionniers des médias et du cinéma dans le monde arabe, en reconnaissance de «leurs contributions efficaces dans l'enrichissement du contenu médiatique dans le monde arabe».

    Scénariste et producteur, Gacem compte à son actif plusieurs sitcoms et feuilletons à succès, à l'instar de «Nass Mlah City» (2001), de «Djemaï Family» (2008) et «Soltan Achour 10» (2015). Il a également réalisé, en 2020, son premier long-métrage «Héliopolis» qui a été proposé à deux reprises pour concourir aux Oscars du meilleur film étranger (film étranger non anglophone).


    Selon le site web de l'AsbuU, le Festival arabe de la radio et de la télévision tend à «atteindre plusieurs objectifs», à l'instar de la «contribution au développement de la production radiophonique et télévisuelle arabe», relever son niveau à même de répondre aux aspirations des instances membres et les principes pour lesquels elles oeuvrent, «déterminer les orientations innovantes et sérieuses dans la production radiophonique et télévisuelle et les encourager dans l'objectif de développer les énergies créatives en la matière».

     

     

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  • Soixantenaire de l’indépendance

    «Saliha» projeté à Alger

    Le film «Saliha», un long métrage du réalisateur Mohamed Sahraoui, qui retrace le parcours de lutte militante de la chahida Zoubida Ould Kablia, connue sous son nom de guerre «Saliha» et tombée en martyre à Mascara en 1958, a été projeté jeudi à Alger.

    La cérémonie de projection s'est déroulée en présence du ministre des Moudjahidine et des Ayants droit, Laïd Rebiga, du conseiller du président de la République, chargé des affaires spéciales, Mohamed Chafik Mesbah, et de l'ancien ministre et président de l'Association des anciens du ministère de l'Armement et des Liaisons générales (Malg), Dahou Ould Kablia, en sus de plusieurs anciens ministres et des moudjahidine.

    Le long métrage «Saliha» d'une durée d'une heure et demie, retrace des faits historiques sur le parcours militant de la chahida Saliha Ould Kablia. Cette jeune médecin a quitté les bancs de la Faculté de médecine pour rejoindre les rangs des moudjahidine dans la ville de Mascara et mettre ses compétences médicales au service de la Révolution.

    Mohamed Sahraoui qui a également réalisé le film «Sarkadji» rapporte des faits réels ayant marqué la mission de Saliha au chevet des blessés parmi les moudjahidine et les habitants des régions rurales. Dans cette oeuvre, Sahraoui a tenu à faire ressortir le côté humain tout au long du film, notamment dans certaines situations qui dénotent la forte personnalité de Saliha, qui était autant déterminée et féroce pour combattre l'ennemi que bienveillante avec tout un chacun. La caméra du réalisateur a parcouru les montagnes et campagnes de la région, soulignant la beauté et la grandeur des reliefs témoins des batailles et qui furent un bouclier pour les révolutionnaires.

    Ont pris part au tournage de ce film la jeune actrice Souha Oualha qui a habilement incarné le rôle de Saliha, Mabrouk Farroudji, Gueraidi Nadir, Halim Zraibiaâ et bien d'autres, aux côtés de Mohamed Frimahdi qui a joué le rôle du père de l'héroïne et la talentueuse actrice Fadila Hachmaoui interprétant le rôle de la mère.

    S'exprimant à cette occasion, le ministre des Moudjahidine et des Ayants-droit, Laïd Rebiga, a affirmé que cette oeuvre historique «traite de faits historiques relatant le parcours d'une héroïne parmi les femmes libres de l'Algérie», ajoutant que sa projection «procède du devoir de la nation de rendre hommage à nos martyrs.

    De telles oeuvres et réalisations audiovisuelles contribuent nécessairement à la préservation de la mémoire des chouhada, et il est de notre devoir de rester fidèles à leur serment, et de faire connaître aux générations montantes, les grands sacrifices qu'ils ont faits pour que l'Algérie jouisse de l'indépendance et de la liberté...».

    De son côté, Dahou Ould Kablia a exprimé «ses remerciements» au ministre des Moudjahidine et des Ayants-droit pour «avoir programmé ce film dans le cadre du 60e anniversaire du recouvrement de la souveraineté nationale», soulignant que «Saliha était responsable du secteur de la santé à Mascara (Wilaya historique VI), et qu'elle a vécu, pendant deux ans, dans les maquis de Béni Chakrane avant de tomber en martyre au cours d'une bataille dans cette région».

    Il a aussi indiqué que ce film «raconte son parcours et celui de tous ses compagnons, et traduit toutes les difficultés rencontrées et l'esprit de sacrifice, d'engagement et d'enthousiasme dont ont fait montre ces jeunes pour combattre la colonisation française jusqu'au recouvrement de l'indépendance».

    Pour sa part, le réalisateur de ce long métrage produit par le Centre algérien de développement du cinéma (Cadc), a précisé que le film «raconte l'histoire de la chahida Saliha Ould Kablia sous un angle humanitaire», ajoutant que son tournage avait commencé en 2019 et a pris fin il y a près d'un (1) an à Mascara et Alger. Une conférence sur le parcours de la chahida a été organisée avant la projection du film au Musée national du moudjahid, animée par Dahou Ould Kablia.

     

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  • 33es Journées cinématographiques de Carthage Nouvelles sections et focus sur l’Afrique

    La 33e édition des Journées cinématographiques de Carthage se tiendra du 29 octobre au 5 novembre à Tunis. Un film algérien figure dans la sélection officielle de cette manifestation majeure du cinéma africain.


    Quarante-quatre films entre fictions et documentaires, courts et longs métrages seront en compétition officielle (réservée aux productions africaines et arabes) à la 33e édition des Journées cinématographiques de Carthage (JCC) qui s’ouvrira à Tunis dans dix jours. La semaine de la critique, une section nouvellement créée, abritera, quant à elle, la projection de sept longs métrages, premières ou deuxièmes œuvres de leurs réalisateurs. Enfin, une troisième section baptisée «Carthage ciné-promesses» est réservée aux jeunes talents issus des écoles de cinéma tunisiennes, arabes et africaines dont douze ont été sélectionnés.


    Avec l’Arabie saoudite comme invitée d’honneur qui participe avec sept films et une table ronde autour de son cinéma, cette édition 2022 sera dédiée à la mémoire des Nord-Africains disparus récemment dont Yamina Bachir-Chouikh décédée en avril dernier.


    Le jury international sera présidé par le cinéaste marocain Mohamed Abderrahmane Tazi qui aura à ses côtés l’égyptienne Boshra Rozza, la Burkinabaise Apolline Traoré, l’Espagnole Celia Ricco Clavellino, la Palestinienne May Masri, le Tunisien Abdellatif Benammar et l’Algérien Salem Brahimi.

    Ils départageront douze longs métrages de fiction en lice pour le Tanit d’or dont La vie d’après d’Anis Djaâd (Algérie), Sous les figues de Shiri Erige (Tunisie), Sharaf (Honneur) de Samir Nasr (Égypte), etc.
    Côté documentaire, dont le jury compte parmi ses membres l’écrivaine algérienne Souad Labbize, on dénombre également une douzaine de films en compétition, à l’instar de La Moula de la Souadienne Anhar Salem.

    Vingt courts métrages (huit documentaires et douze fictions) seront au programme de cette 33e édition, dont le dernier film de l’Algérien Marouane Lakhdar Hamina Hypnotisia.
    Enfin, l’atelier «Takmil», qui prévoit une aide financière destinée aux projets de films africains et arabes, a retenu quatre scénarios pour cette année, dont le documentaire Ressac : une histoire touarègue du tandem algérien Intagrist El-Ansari et Nadia Meflah.


    À signaler que le long métrage La vie d’après sélectionné aux JCC a déjà une belle carrière internationale avec une sélection à la 37e Mostra de Valence, au Festival du film arabe de Bruxelles, aux «Vues d’Afrique» de Montréal, au Festival international du film d’Amiens où il obtient une mention spéciale, etc. À rappeler également que ce sera la 3e participation en compétition officielle des JCC du réalisateur Anis Djaâd qui y a déjà montré ses deux courts métrages Le hublot et Passage à niveau.
    Sarah H.

     

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  • Tinerkouk, le Hollywood algérien ?

    Dans le cadre de la relance et de la promotion des produits et de l’industrie cinématographiques en Algérie, notamment dans le sud du pays qui recèle d’importants sites naturels d’accueil, des atouts touristiques et culturels, et suite aux directives des hautes autorités du pays, la ministre de la Culture et des Arts, Mme Mouloudji, en visite d’inspection et de travail dans les wilayas de Timimoun et Adrar, a procédé au coup de starter de la désignation de la première ville de production cinématographique. 


    Cette dernière serait réalisée dans le sud du pays, principalement au site de Bordj-Khan-El-Kaouafel, qui surplombe l’oasis de Tinerkouk sise à 60 km au nord de Timimoun, où serait réalisé le projet qui devrait être exploité dans le cadre d’une vision économique et culturelle.


    L’annonce a été faite par la ministre elle-même, lors de la cérémonie de signature d’une convention-cadre de transfert de la propriété au Centre de développement du cinéma (CADC), relevant de son ministère, justifiant les raisons de son emplacement dans le sud du pays par le fait qu’il dispose de toutes les commodités nécessaires pour le lancement de la production cinématographique.


    Le projet serait doté d’un complexe de production cinématographique, composé d’une série de structures nécessaires aux metteurs en scène et cinéastes, entre autres la location contractuelle de studios et équipements de tournage, l’accompagnement des producteurs dans le choix des sites externes pour le tournage ou prises de vue, en plus d’assurer le transport, l’hébergement et la restauration aux artistes et techniciens.
    La ministre a également visité le projet «Oasis-Cinéma», un autre complexe de tournage sis au centre-ville de l’oasis Rouge.


    La ministre de la Culture et des Arts a en outre souligné que dans le cadre de la promotion de la formation, il a été procédé au lancement d’un projet de réalisation d’un institut des études cinématographiques, en coordination avec le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche scientifique, qui sera implanté à Koléa (Tipasa), une nouvelle structure qui sera opérationnelle, indique-t-elle, en prévision de la prochaine rentrée universitaire.

    Elle a également ajouté qu’une convention a été signée entre les secteurs de la culture et de la formation professionnelle de la wilaya de Timimoun, en vue d’une formation portant sur la main-d’œuvre spécialisée et qualifiée dans les activités cinématographiques et audiovisuelles. Tinerkouk deviendra-t-elle le Hollywood du cinéma algérien ?
    B. Henine

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