Les différentes manières de photographier

La photographie est une technique permettant de capturer des images, des moments, des souvenirs, des émotions, etc. que nous pouvons regarder quand nous le voulons. Les photos reposent sur une vérité simple : raconter des histoires avec des images peut être plus évocateur et plus émouvant qu'avec des mots.

Lorsque vous regardez une photographie de votre photographe préféré, que voyez-vous ? Vous rappelle-t-elle le passé ou vous fait-elle penser à l'avenir ? Et s'il y avait un photographe qui vous faisait penser non seulement au passé mais aussi à l'avenir ? La photographie est une technique permettant de capturer l'image, d'afficher des moments, des souvenirs, des émotions, etc. que nous pouvons regarder quand nous le voulons.

Les photos reposent sur une vérité simple : raconter des histoires avec des images peut être plus évocateur et plus émouvant que d'utiliser des mots. Un essai photo engage le spectateur à un niveau très personnel. Alors que les gens peuvent réagir intellectuellement à des histoires écrites, la photographie crée souvent une émotion instantanée chez le spectateur.
De nombreux photographes utilisent ce pouvoir pour créer des essais photographiques à caractère social et politique, souvent centrés sur l'injustice ou la souffrance. La réaction du public aux essais photographiques à caractère social et le tollé suscité par les images conduisent souvent à des changements sociaux positifs. Les photographes acquièrent une compréhension particulière de leur sujet d'essai photo parce qu'ils le côtoient pendant longtemps.

Par conséquent, le photographe apprend où et quand il est le plus susceptible de prendre les meilleures photos au fur et à mesure que l'essai photo se développe. Actuellement, la photographie numérique est la plus appréciée et préférée pour obtenir le meilleur résultat. La photographie numérique a transformé la façon dont les gens envisagent la photographie.
Des photos de haute qualité sont désormais à la portée du commun des mortels. Il existe différents types de photographie, comme la photographie de mariage, la photographie de la vie sauvage, la photographie de mode, la photographie de la nature, etc. Chaque photographie a un concept et des moyens différents pour capturer l'image. Dans la photographie de mariage, les images sont porteuses de plaisir et d'émotion.

La photographie de la vie sauvage est l'art de photographier la vie sauvage dans son environnement naturel.  Photographier des animaux sauvages requiert beaucoup d'habileté et de patience. Passer du temps avec la faune sauvage nous met en contact avec les plus petites créatures jusqu'aux plus grandes, comme les insectes, les animaux, les reptiles, les poissons et les oiseaux.  Apprenez quelques conseils et techniques de photographie.

photographier la vie sauvage dans son environnement naturel.  Photographier des animaux sauvages demande beaucoup d'habileté et de patience. Passer du temps avec la faune sauvage nous met en contact avec les plus petites créatures jusqu'aux plus grandes, comme les insectes, les animaux, les reptiles, les poissons et les oiseaux.  Apprenez quelques conseils et techniques de photographie. Photographier la nature relie chaque photographe aux nuages et aux étoiles, aux paysages terrestres et marins, aux fleurs, aux plantes, aux arbres, etc. 

La mode est un sujet évolutif ; elle change constamment en fonction des derniers modèles et styles. Il s'agit d'une photographie qui met en valeur différents vêtements, accessoires et autres produits afin d'attirer l'attention des gens et de réaliser une bonne vente. Les modèles masculins et féminins sont ceux qui apportent les différents styles au spectateur qui sont appréciés et suivis par eux agréablement.

Mais aujourd'hui, comme c'est un monde mobile, on n'a pas à attendre pour un appareil photo ou le photographe, la seule chose requise est un téléphone cellulaire méga pixels et puis nous sommes sur avec la photographie. Il existe de nombreuses variations de la photographie fournie par un téléphone portable. La photographie aléatoire est une source récente. Avec l'aide d'un téléphone portable doté d'une grande facilité, on peut capturer les images quand on veut et de ce qu'on veut.  

10 techniques de photographie numérique

10 techniques simples de photographie numérique La photographie numérique a révolutionné la prise de vue. Fini la pellicule à l'ancienne, le trajet jusqu'à la pharmacie et l'attente du développement du film.

Les appareils photo numériques offrent au photographe le luxe de se concentrer sur la prise de vue et de supprimer simplement celles qui ne sont pas conformes aux normes. Avant d'examiner les techniques de photographie numérique efficaces, il est important de comprendre la différence entre les appareils photo argentiques de la vieille école et la nouvelle technologie numérique.

Tout comme les appareils photo argentiques SLR (single reflex lens), les appareils numériques ou DSLR (digital single reflex lens) utilisent des objectifs et un miroir. Mais au lieu d'un film qui enregistre l'image, un appareil photo reflex numérique utilise des puces de détection de la lumière et une mémoire numérique. En d'autres termes, un appareil photo reflex numérique est la version informatisée de l'appareil photo reflex traditionnel.

L'utilisation de ces techniques de photographie numérique simples et efficaces peut aider ceux qui prennent des photos avec un appareil DSLR à capturer les meilleures images en utilisant le nouvel art de la photographie numérique.

10 techniques de photographie numérique

1. La plus grande caractéristique des appareils photo numériques est probablement leur fabuleux écran LCD qui permet de visualiser en temps réel les photos que vous prenez. L'une des meilleures techniques de photographie numérique, et la plus pratique, est de s'assurer d'utiliser l'écran LCD à son plein potentiel en prévisualisant chaque photo et en s'assurant qu'elle est parfaite, si ce n'est pas le cas, il suffit de cliquer sur "supprimer" et de reprendre la photo.

2. Essayez d'obtenir un appareil photo numérique avec stabilisation de l'image. Si vous ne disposez pas de cette fonction, voici une technique de photographie numérique qui vous permettra d'obtenir des photos plus claires et sans flou. Maintenez votre main immobile lorsque vous prenez des photos pour éviter qu'elle ne tremble et ne bouge.

De même, il est préférable de tenir votre œil vers le viseur optique lorsque vous prenez des photos, plutôt que vers le viseur électronique. Cela vous permet de voir exactement ce que vous capturez et aide également à maintenir l'appareil photo stable lorsque vous prenez des photos.

3. Le flash semble être un défi pour la plupart des photographes débutants. La plupart des flashs ne peuvent éclairer un sujet qu'à une distance moyenne de 3 à 5 mètres. Assurez-vous de vous rapprocher, ou d'ajouter plus de lumière à la zone du sujet.

4. Étant donné que les appareils photo numériques mettent un peu plus de temps à faire la mise au point que les appareils photo argentiques, une bonne astuce pour éviter les photos floues ou hors sujet consiste à appuyer à moitié sur le bouton de l'obturateur jusqu'à ce que l'appareil ait eu le temps de verrouiller la mise au point, puis à appuyer complètement sur le bouton pour prendre la photo.

5. La loi de l'optique reste la même, que l'on utilise une nouvelle technologie de photographie numérique ou un vieil appareil photo. Par exemple, si le soleil est derrière une image, celle-ci sera une silhouette. Si la lumière se trouve devant l'image, la photo aura l'air louche.

6. Une autre technique de photographie numérique consiste, lorsqu'on utilise un polariseur, à s'assurer que la source de lumière est perpendiculaire à l'objet. Si vous ne disposez pas de filtre polarisant, une bonne technique de photographie numérique consiste à utiliser une paire de lunettes de soleil de qualité. Placez les lunettes de soleil aussi près que possible de l'objectif de l'appareil photo, puis vérifiez leur position dans le viseur LCD pour vous assurer que vous n'avez pas les bords des lunettes de soleil dans l'image.

7. Au lieu de la pellicule, la photographie numérique utilise des cartes mémoire pour enregistrer les prises de vue. Une bonne technique de photographie numérique qui peut vous éviter bien des regrets est de toujours avoir une mémoire de secours avec vous. Il n'y a rien de pire que de manquer une superbe photo parce qu'il n'y a plus de mémoire disponible dans votre appareil.

8. Une bonne technique de photographie numérique pour photographier des paysages lumineux et des portraits en extérieur consiste à modifier votre réglage de balance des blancs d'automatique à nuageux, ce qui donnera des photos plus claires et plus nettes. Cela donnera un filtre chauffant sur votre appareil photo et augmentera les rouges et les jaunes, ce qui donnera des photos plus riches et plus claires.

9. Faites un zoom avant pour mettre en valeur un certain atout ou une caractéristique du sujet capturé. Évitez d'obtenir un plan trop large, évaluez ce que vous voulez capturer et concentrez-vous sur cette image, en évitant les arrière-plans comme les bâtiments et les paysages, ce qui vous donnera des images plus claires et de meilleure qualité de l'objet que vous voulez capturer.

10. La meilleure technique de photographie numérique est de s'entraîner à utiliser votre appareil photo. Apprenez à le connaître, ainsi que toutes les commandes et leurs fonctions. Prenez de nombreuses photos et analysez ce qui fonctionne le mieux avec votre appareil, et bientôt vous serez un expert avec votre propre liste de techniques de photographie numérique.

Les appareils photo numériques ont vraiment simplifié la photographie et rendu la prise de vue beaucoup plus mobile et pratique. En employant certaines de ces techniques de photographie numérique, vous obtiendrez les meilleures images des souvenirs de votre vie.

Quels sont les moyens les plus rapides d'améliorer vos compétences en photographie ?

Si vous voulez améliorer vos compétences en photographie avec une méthode facile, suivez ces 9 conseils étonnants pour améliorer vos compétences en photographie.


 

La photographie est un art qui prend des années à maîtriser. Il peut s'agir d'un passe-temps, d'un cadeau d'invité, d'une profession, ou peut-être d'un mélange de tout.

Cet art comprend un large éventail de genres parmi lesquels choisir, à savoir la photographie à grande vitesse, la photographie en noir et blanc, la photographie avec flou de mouvement, et bien d'autres encore. Si nous parlons de ces genres, tout l'article pourrait y être consacré.

Cependant, quel que soit le genre qui vous intimide, vous voulez apprendre les moyens les plus rapides d'exceller dans votre domaine de prédilection et de créer votre propre espace dans l'industrie de la photographie.

 

Si nous parlons des bases à partir desquelles vous pouvez évoluer et inventer vos propres moyens et techniques pour les maîtriser, alors nous pouvons prendre en considération 9 de ces incroyables astuces, pour commencer. Pour savoir quelles sont ces astuces, plongeons dans le vif du sujet.

9 astuces à connaître absolument pour améliorer rapidement vos compétences en photographie
Faire carrière dans la photographie n'est pas aussi facile qu'il n'y paraît, car il faut beaucoup de dévouement, de temps et de tactiques pour devenir un maître dans cette niche. En mettant en œuvre les conseils énumérés, vous pouvez améliorer vos compétences en photographie au cours du voyage.

1. Prenez des photos tous les jours
La pratique rend l'homme parfait ! Plus vous cliquez sur des photos, plus vous serez en mesure d'identifier ce qui peut être corrigé et comment procéder différemment pour améliorer vos compétences en photographie.

 

Votre pratique quotidienne vous aide à découvrir différentes méthodes et vous permet également de comprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous.

 

Nous ne vous recommandons pas de le faire pendant de trop longues heures en une seule journée, mais il serait préférable que vous fassiez de petits pas chaque jour. Prévoyez un créneau dans lequel vous prendrez les photos et faites-le souvent pour améliorer vos compétences en photographie.

Si vous essayez de couvrir toutes les étapes en une seule journée, vous ne parviendrez souvent pas à identifier les différences, car votre esprit ne peut pas travailler aussi efficacement.

2. Utilisez un objectif grand angle
Les objectifs grand angle améliorent la perspective. Ils vous permettent d'entrer davantage dans le cadre, ce qui les rend parfaits pour capturer des scènes telles que de vastes paysages ou des intérieurs confinés.

Vous pouvez vous rapprocher le plus possible de votre sujet tout en étant capable de remplir une plus grande surface dans le cadre. C'est le plus grand avantage que vous pouvez avoir en utilisant des objectifs grand angle.

Il vous aide également beaucoup car sa longueur focale est plus courte, ce qui permet d'obtenir une vue plus large et meilleure avec une mise au point beaucoup plus profonde. Tout ce qui est inférieur à 35 mm peut être considéré comme un objectif grand angle.

3. Explorez les magazines photo et repérez les différences d'habileté
Lorsque vous commencez à comprendre la photographie, vous développez automatiquement un œil pour les détails. Si vous êtes un débutant, il peut être difficile pour vous de repérer les différences, mais lorsque vous commencez à pratiquer tous les jours, vous pouvez faire évoluer votre sens.

 

Essayez d'explorer les livres de photographie, les magazines, les affiches et tous les chefs-d'œuvre bien ficelés sur lesquels vous pouvez mettre la main. Identifiez et apprenez les angles, les modes d'éclairage, les couleurs, l'utilisation d'accessoires, les techniques de montage, les thèmes et le type de réglages de l'appareil photo utilisés.

 

L'observation de diverses photographies peut vous inspirer et faire naître les idées que vous attendiez.

4. Essayez de rendre vos images brutes similaires aux images retouchées
Chaque fois que vous cliquez sur une image et que vous la modifiez, essayez de savoir ce qui était nécessaire pour la modifier. Une fois que vous avez une idée claire, essayez de capturer cet élément corrigé naturellement afin qu'il ne nécessite pas d'édition si possible.

Par exemple, si vous cliquez sur des images et augmentez la saturation à chaque fois, essayez de cliquer sur les images dans un type d'éclairage artificiel ou naturel afin d'obtenir l'effet par défaut.

La prochaine fois que vous cliquez sur l'image, rappelez-vous ce dont vous avez besoin et comment vous pouvez l'obtenir naturellement afin de réduire la dépendance à l'égard du logiciel de retouche photo.

Nous ne disons pas qu'avec de la pratique, vous n'aurez plus besoin de logiciel de retouche photo. Mais nous pouvons vous assurer que les photos seront si belles qu'il n'y aura plus de place pour les "corrections" artificielles. Vous n'aurez besoin que d'améliorer ou de retoucher vos photos en utilisant le logiciel.

 

5. Ne vous contentez pas des lumières de studio
Derrière chaque belle photo, il y a le rôle d'un bon éclairage. La plupart des amateurs passent des heures en studio à maîtriser leurs compétences photographiques, mais ne pas sortir en douce pour profiter de la lumière du soleil est une grave erreur.

 

L'utilisation de la lumière naturelle pour vos photos crée un effet entièrement différent qui peut même battre les lumières de studio coûteuses.

Lorsque vous travaillez avec la lumière du soleil, vous devez être un peu plus attentif au moment, à l'angle et à l'emplacement. La lumière du soleil est un excellent moyen de capturer d'excellentes photos d'extérieur et de nature.

6. Sachez ce qui vous inspire
Chaque photographe s'inspire de choses différentes et l'inspiration est obligatoire pour donner vie à l'art.

Si cela vous plaît, nous vous recommandons d'explorer les musées, le zoo et les parcs de votre région, d'aller à des fêtes, ou simplement de regarder la beauté des gens, des enfants et des bébés afin de déterminer ce qui vous inspire le plus pour améliorer vos compétences en photographie.

Une fois que vous aurez acquis l'outil de l'inspiration, rien ne pourra s'interposer entre vous et l'amélioration de vos compétences photographiques.

7. Rendez vos sujets nets
Lorsque vous prenez des photos à l'ouverture la plus nette, votre sujet est plus clair, avec des lignes définies, des détails profonds et aucun flou. Bien que cela dépende de l'appareil photo et de la marque de l'appareil que vous utilisez.

En général, l'ouverture la plus nette peut être détectée à deux ou trois diaphragmes de la plus grande ouverture.

 

Essayez d'explorer les livres de photographie, les magazines, les affiches et tous les chefs-d'œuvre bien ficelés sur lesquels vous pouvez mettre la main. Identifiez et apprenez les angles, l'éclairage

 

Prendre des photos nettes vous procure des avantages étonnants, tels que

Fonctionne dans n'importe quel lieu, proche ou éloigné
Donne d'excellents détails
Des photos de rêve sans retouche
Exceptionnel pour la photographie en basse lumière
8. Dépassez les limites de votre zone de confort
Si vous voulez maîtriser vos compétences en photographie, vous devrez sortir des sentiers battus. Plus vite vous sortez de vos limites, plus vite vous explorez les domaines à améliorer et, au final, plus vite vous améliorez vos compétences en photographie.

Il peut s'agir d'expérimenter différents points de mise au point, des techniques de flou, des accessoires divers, des modes d'éclairage différents ou un genre complètement différent.

Tant que vous ne quitterez pas votre zone de confort, vous ne serez pas en mesure de cocher toutes les cases qu'un professionnel doit remplir pour maîtriser ses compétences en photographie.

9. Gardez la patience
La patience est l'ingrédient secret ici. Nous savons que cet article traite de conseils rapides, mais si vous ne maîtrisez pas ces derniers conseils, vous ne serez pas en mesure de comprendre et de mettre en œuvre les autres conseils de manière compétente.

Nous vous recommandons de maîtriser une astuce à la fois plutôt que de faire peser tout le poids sur vos épaules en une seule fois.

Gardez un œil sur ce qui pourrait être inclus et intégrez le prochain conseil au bon moment. La patience vous donnera le temps de repenser à tous les facteurs que vous connaissez déjà ainsi qu'à ceux que vous avez appris récemment.

Une fois que vous serez en mesure de saisir les bases, le processus deviendra beaucoup plus rapide par rapport à la précipitation.

Conclusion
Le voyage de la maîtrise des compétences photographiques devient beaucoup plus facile quand un photographe s'empare des bases. Vous pouvez vous améliorer chaque jour en apprenant de nouvelles techniques, en lisant des articles plus pertinents et en corrigeant quelques paramètres avec lesquels vous travaillez habituellement.

Le premier et le dernier point de notre article, à savoir, la pratique et la patience sont les deux ingrédients clés qui peuvent accélérer le processus d'apprentissage pour améliorer les compétences en photographie qui viennent après avoir maîtrisé les bases.

Nous pensons que si vous reconsidérez la façon dont vous apprenez et que vous commencez à mettre en œuvre les conseils mentionnés ci-dessus, vous constaterez l'amélioration de vos compétences en photographie bien mieux qu'avant.

10 techniques puissantes pour promouvoir votre film !

 
Quelques techniques de promotion de film extrêmement utiles et sûres de succès

Vous avez traversé l'enfer pour terminer votre film. Bravo à vous ! Qu'il s'agisse d'un court ou d'un long métrage, il est temps de penser à sa promotion.

La voie traditionnelle consisterait à emmener votre film sur le circuit des festivals. Vous pouvez être découragé de constater que votre film n'est qu'un film parmi des milliers d'autres, maintenant qu'il semble que tout le monde avec une caméra numérique fait des films. Votre film contient peut-être un message important qui peut changer le monde, mais si vous ne savez pas comment le commercialiser, personne ne le verra. Même La Guerre des étoiles aurait été un film à succès sans une promotion efficace.

 

Lorsque j'ai débuté en tant que réalisateur, j'ai rapidement compris que je devais développer des compétences auxiliaires. J'ai donc créé ma société de médias iTiger Media et j'ai commencé à sous-traiter. Rapidement, j'ai créé des sites web et commercialisé des films pour de grands studios. J'ai beaucoup appris sur ce qu'il faut pour faire connaître son film et je veux partager avec vous quelques techniques qui vous seront utiles.

 

Il n'y a rien de pire que de donner vie à son film et de le voir rester lettre morte car personne ne le voit. Non seulement votre film devrait recueillir des milliers de vues, mais il devrait être le tremplin qui lance votre carrière de cinéaste. Parce que la réalisation d'un film coûte cher et prend du temps, il est important de bien faire les choses !

Votre objectif doit être de trouver un public tout en attirant l'attention des grands acteurs d'Hollywood ! Voici quelques-unes des techniques puissantes que j'ai développées pour que votre film soit vu ! Pour plus de techniques, abonnez-vous à ma chaîne YouTube www.ronkarmstrong.com.

 

Avant d'écrire votre scénario, tenez compte des sujets actuellement en vogue sur les médias sociaux. L'utilisation de ces sujets - qui ont un public intégré - peut attirer de nombreuses vues. Encore une fois, ne vous inspirez de ces sujets que s'ils ont un sens dans le contexte de votre histoire. Ne choisissez pas des sujets tendance uniquement pour obtenir des vues ; utilisez des thèmes qui résonnent en vous et qui contribuent à alimenter votre vision artistique.

Créez un site Web percutant. Le site Web de votre film doit s'aligner sur les thèmes de votre film et intéresser votre public. Par exemple, pour mon court-métrage "War is a Bitch", nous avons créé un jeu de guerre pour attirer les spectateurs et les faire participer. Ne vous contentez pas d'un site Web basique composé uniquement d'un lecteur vidéo.

Créez des mèmes avec l'URL du site Web du film en surimpression. Des photos de films intéressantes transformées en mèmes viraux peuvent vous permettre d'attirer de nombreux visiteurs.

Éclatez votre œuvre d'art. Une fois que vous avez créé une affiche pour votre film, divisez-la en créant des affiches individuelles pour chaque personnage principal. De plus, ajoutez des légendes intrigantes pour donner aux spectateurs un meilleur aperçu des personnages et de leur histoire, ce qui suscitera un plus grand intérêt pour le film.

Utilisez les médias sociaux. Créez des pages sur Twitter, Instagram et Facebook et invitez des personnalités influentes à aimer et suivre le film. Veillez à inclure un lien vers votre site Web pour obtenir des informations supplémentaires sur votre film.
Devenez membre de plusieurs groupes Facebook pertinents et envoyez périodiquement votre affiche, votre maquette et votre bande-annonce à ces groupes.

Planifiez vos publications sur les médias sociaux de manière stratégique pour ne pas devenir ennuyeux et perdre des spectateurs. En contribuant régulièrement à ces groupes, vous resterez crédible tout en générant de la publicité.

Achetez des publicités sur Facebook pour promouvoir votre film. Ces publicités sont peu coûteuses et peuvent être ciblées sur des individus et des groupes démographiques spécifiques, ce qui attire énormément l'attention sur votre film.                     
Créez un communiqué de presse à chaque étape de la production et distribuez-le aux organes de presse. De nombreux grands médias ne publieront pas vos communiqués de presse, mais l'essentiel est de continuer à les diffuser. Il est également important de raconter l'histoire des origines du film et son importance pour votre vie. Tout le monde aime les histoires inspirantes et le public des films ne fait pas exception.

Téléchargez votre film sur des sites de vidéos populaires comme YouTube et Vimeo. YouTube est le leader, mais ne négligez pas les autres sites de vidéos. Veillez à inclure les URL du site Web de votre film et de tous les sites de médias sociaux. Essayez de poster de courts clips des meilleures scènes sur Instagram, car ils susciteront l'intérêt et auront plus de chances de devenir viraux. 

   
Créez des cartes postales et des cartes de visite 5x7 et distribuez-les à chaque occasion. Présentez une carte de visite intéressante et thématique à toutes les personnes que vous rencontrez et profitez-en pour vous présenter et présenter votre film. Le réseautage actif est essentiel pour générer de la publicité et nouer des relations dans le secteur.
 

Conseil supplémentaire : Mettez l'URL et le slogan de votre film dans votre signature électronique. Vous envoyez des milliers d'e-mails chaque année et chacun d'entre eux est une opportunité de publicité. Imaginez que chaque personne qui reçoit un e-mail de votre part clique également sur l'URL et se renseigne sur votre film ?

Ce ne sont là que quelques-unes de mes puissantes techniques pour promouvoir votre film. En tant que maître du marketing, j'ai étudié et testé tous les types de techniques, des techniques de vente PNL aux techniques subliminales/hypnotiques. Ces techniques fonctionnent toutes, mais il est important de trouver la bonne technique pour votre film.

Le manque d'attention portée au marketing pendant le processus d'écriture paralyse de nombreux cinéastes. Constituez votre public dès le début du film pour garantir un lancement réussi. Bonne chance !

Films et analyse de films


Regarder des films pour se détendre l'esprit et changer d'humeur est devenu un moyen très efficace de se débarrasser des dépressions mentales.

Introduction

Regarder des films pour se détendre l'esprit et changer d'humeur est devenu un moyen très efficace de se débarrasser des dépressions mentales. Regarder des films au cinéma est encore plus amusant et constitue une expérience d'apprentissage. Les progrès technologiques modernes ont fourni d'innombrables dispositifs différents aux spectateurs et aux amateurs de films pour les regarder où et quand ils le souhaitent.

Les appareils portables tels que les tablettes et les téléphones mobiles, dotés d'une résolution et d'une qualité d'image étonnamment élevées (Zhao, 2006), ainsi que la magie d'Internet, rendent le travail beaucoup plus facile et attrayant pour les cinéphiles.

Mais malgré tous les progrès et les facilités de l'ère moderne, il est surprenant de constater que la majorité des gens préfèrent encore se réunir et aller au cinéma pour regarder un film.

Discussion

"L'industrie du film ou du cinéma est l'une des plus grandes industries de divertissement et de génération de revenus dans le monde. Un pays comme l'Inde est le plus grand producteur de films par an depuis plusieurs années grâce à son industrie cinématographique appelée "Bollywood".

L'industrie cinématographique des États-Unis, "Hollywood", est classée deuxième en termes de quantité de films sortis, mais première et de loin meilleure que toutes les industries cinématographiques des autres pays en ce qui concerne la réalisation, la technologie, les budgets et les recettes.

Les gens discutent des avantages de regarder des films en salle, qui selon eux sont les suivants : "on n'a pas besoin d'attendre la sortie générale du film sur les DVD et autres réseaux sociaux", car c'est la tendance et une règle officielle fixée par les autorités de régulation de l'industrie cinématographique, selon laquelle les nouveaux films ne sont d'abord présentés que sur les grands écrans des cinémas, puis, après une courte période, sur les écrans ouverts.

Plus d'informations : Services de soumission de formulaires

Cela pourrait être un avantage pour ceux qui ne peuvent pas attendre, et un moyen de faire des affaires pour les réalisateurs de films et l'organisme de réglementation, mais pour moi, la seule bonne raison d'aller au cinéma pour voir un nouveau film a toujours été le charme de faire face au grand écran. L'art véritable des avancées technologiques modernes peut être apprécié bien plus sur le grand écran que sur un petit appareil.

En général, on ne regarde pas un film pour en apprendre quelque chose, mais plutôt pour s'éloigner de la vie réelle et se laisser aller à l'idéalisme dépeint dans les films de classe. Les bons films ont parfois une telle influence que leurs images peuvent nous transporter dans le monde de l'imagination (Epstein, 1999).

Mais ce sens de l'esthétique ne peut pas être créé sur des appareils domestiques à basse résolution et à mini écran, car ils n'ont pas d'effets aussi puissants et accrocheurs, et l'arrière-plan ne peut pas produire de tels effets sur les yeux.



En plus de tous les effets accrocheurs d'un écran de cinéma plus grand et d'un son plus fort mais équilibré, l'une des principales attractions, ou l'un des principaux avantages, je dirais plutôt, est le flux ininterrompu de l'intrigue, qui est assuré lorsqu'on regarde un film au cinéma. Les publicités, la censure et d'autres perturbations interrompent le déroulement de l'histoire, et les gens cessent généralement de regarder l'autre partie du film, qui vient après la pause.

Lorsqu'on mentionne l'avantage principal d'avoir de nouveaux films au cinéma, une variété de nouveaux films est présentée. Même dans quelques cinémas, où il y a environ dix à douze écrans pour projeter des films, la possibilité de choisir un film est beaucoup plus grande, ce qui représente évidemment un plaisir énorme pour les cinéphiles. D'autres avantages importants sont les snacks et les boissons à prix réduit inclus dans le prix des billets.

L'environnement d'un passionné, les encouragements de sens de combat extraordinaires, la course à l'envers des enfants, le lancer de snacks tout le long du chemin, et parfois les commentaires accablants des jeunes rendent l'environnement vivant et mémorable que l'on ramène du cinéma.

Expérience personnelle

Je me souviens avoir regardé un film au cinéma en 2009 avec un groupe d'amis. Il s'agissait de l'une des meilleures productions de guerre hollywoodiennes, intitulée "Black Hawk Down". J'ai regardé ce film plusieurs fois au cours de ma vie, peut-être uniquement en raison de l'impact que j'ai eu au cinéma. Ce film "Black Hawk Down" a été tourné en Somalie, sur l'histoire de sa guerre civile en 1996, où de nombreux marines américains ont été tués par les milices somaliennes en guerre.

Plus d'informations : Service de conversion de documents

Ce film était l'un des meilleurs films de guerre, avec 3 heures d'action constante. Les énormes haut-parleurs de la salle de cinéma ajoutaient beaucoup plus à ses bruits de tirs.

(Soleymani,. 2008). Le crash du faucon noir, le "Chopper" sur le grand écran était un spectacle littéralement impressionnant à regarder.

Puisqu'il s'agissait d'un film de guerre, et que l'histoire et le scénario du film étaient tout à fait corrects, l'atmosphère à l'intérieur de la salle de cinéma n'était pas si enthousiaste et animée dans un sens méchant, mais pourtant tout le monde présent dans la salle était tellement impliqué dans le film, qu'aucun état du sens artistique n'a été laissé sans appréciation.

Comme le film racontait l'une des opérations des Marines américains, au cours de laquelle de nombreux membres de l'armée ont donné leur vie pour l'honneur de la nation et pour des causes humanitaires, l'hymne national a été joué à la fin du film, ce qui a été une expérience extraordinaire pour toutes les personnes présentes dans la salle, car l'émotion patriotique était palpable.

Conclusion

Quelqu'un a dit à juste titre que le "divertissement cinématographique est essentiellement réservé aux cinémas", ce que je crois vraiment, surtout après avoir vécu des expériences fantastiques dans des films comme Black Hawk Down et quelques autres.

Référence

Zhao, Min, et al. "Les signaux électriques contrôlent la cicatrisation des plaies par le biais de la phosphatidylinositol-3-OH kinase-γ et de PTEN". Nature 442.7101 (2006) : 457.

Epstein, Russell, et al. "The par hippocampal place area : Recognition, navigation, or encoding ?". Neuron 23.1 (1999) : 115-125.

Soleymani, Mohammad, et al. "Affective characterization of movie scenes based on multimedia content analysis and user's physiological emotional responses". Multimédia, 2008. ISM 2008. Dixième symposium international de l'IEEE. Ieee, 2008.

Auteur : Academic Master

: Pourquoi les images de marketing numérique de qualité sont si importantes

Des photos de haute qualité sont essentielles à une stratégie de marketing efficace. Saviez-vous que l'inclusion de photographies de qualité génère une augmentation de 30 % de l'engagement sur Twitter ?

Cela signifie que les utilisateurs des médias sociaux, ou les clients potentiels, sont plus susceptibles d'aimer, de retweeter ou de commenter votre message. En fin de compte, une imagerie de qualité génère des pistes que votre équipe peut convertir en ventes.

Lisez la suite pour savoir pourquoi vous devriez investir dans des images de marketing numérique de haute qualité. Découvrez pourquoi l'imagerie est si importante en marketing et comment passer au niveau supérieur.


Les photos ne mentent pas
La vérité est que les consommateurs font plus confiance aux photos qu'à tout autre type d'argumentaire de vente. Prenez une description technique comme parfait exemple.

Les acheteurs savent que les entreprises parlent de leurs produits et écrivent à leur sujet de la manière la plus favorable qui soit. En revanche, une photo vaut mille mots. Elle donne aux consommateurs une base de référence pour définir leurs attentes et déterminer si le produit leur plaît.

La description et les caractéristiques du produit sont toujours importantes. Cependant, une photographie de haute qualité donne une excellente première impression et donne envie à l'acheteur d'en savoir plus.

La qualité est importante
Toutes les entreprises s'efforcent de produire des produits ou des services de qualité. Certaines des meilleures entreprises se donnent beaucoup de mal pour offrir la meilleure qualité dans leur secteur.

Quoi qu'il en soit, l'utilisation de photographies de mauvaise qualité pour commercialiser un produit ou un service est préjudiciable. Quel genre de message pensez-vous qu'une photo de mauvaise qualité donne aux acheteurs ?

Elle leur indique que la direction est prête à négliger la qualité. Le plus important est peut-être qu'elle instille le doute dans l'esprit de l'acheteur quant à l'assurance qualité.

Les images affectent l'humeur des acheteurs
Il est cliniquement prouvé que l'imagerie affecte l'humeur d'une personne. Selon le ton de l'image, une image peut mettre une personne en colère ou la rendre triste.

Lorsque vous essayez de vendre un produit ou un service, l'objectif est de générer une humeur positive. En d'autres termes, un acheteur heureux ou motivé est plus susceptible de prendre une décision d'achat qu'un acheteur en colère.

Les photos sont compatibles avec la navigation sur le Web mobile
L'époque où les consommateurs lisaient assidûment un catalogue est révolue. Au XXIe siècle, les consommateurs sont en mouvement et ont peu de temps à consacrer à des argumentaires de vente fastidieux.

La vérité est que la plupart des gens parcourent rapidement un article ou font défiler la timeline d'un média social. Ce faisant, ils sont bombardés de publicités et d'autres contenus. La plupart des utilisateurs répugnent à cliquer sur quelque chose qui redirige leur attention.

Seule une photographie extraordinaire peut attirer rapidement l'attention d'un navigateur. Si la photo est suffisamment bonne, elle peut arrêter un acheteur dans son élan.

En fin de compte, une excellente photo sera toujours plus performante qu'un titre d'article clickbait. La bonne nouvelle est qu'il existe des entreprises comme A.T.G. Photography & Marketing qui peuvent vous aider à intégrer la photographie dans votre campagne de marketing.

Récapitulatif de l'importance des images de marketing numérique de qualité
À l'ère du numérique, il est impératif de distinguer le produit ou le service de votre entreprise. Il existe des millions d'articles de blog et d'images sur le web et les médias sociaux. Un moyen efficace de se démarquer est d'attirer l'attention des consommateurs avec une photographie extraordinaire.

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Le film Le Terminal : Le rare film comique de Steven Spielberg redécouvert !



Je considère comme un heureux hasard le fait d'avoir trouvé ce film intitulé " The Terminal " (2004) réalisé par Steven Spielberg sur une plateforme de streaming. Ma surprise a été sans commune mesure lorsque j'ai vu le genre écrit dans les détails du film : la comédie ! Il ne s'agit pas simplement de mon ignorance de ce grand cinéaste, car dans la plupart des biographies ou filmographies de Spielberg,

ce film n'est jamais mis en avant ou évoqué, même s'il a été un succès commercial. The Terminal" raconte la délicieuse histoire d'un personnage appelé Viktor Navorski, originaire de l'Europe de l'Est (indiquant la République de Russie), qui arrive à l'aéroport John F Kennedy de New York pour une mission privée et découvre qu'entre-temps, son pays natal (fictif), la Kakrojhia, a subi un coup d'État militaire et qu'un nouveau gouvernement a pris le pouvoir.

Comme les États-Unis n'ont pas encore reconnu le nouveau gouvernement, le passeport de Viktor n'est plus valide et le superviseur de l'aéroport lui confisque tous ses documents, y compris son passeport, refusant de le laisser entrer dans la ville de New York ou de le laisser rentrer chez lui. Viktor Navorski, interprété par nul autre que le plus grand des acteurs Tom Hanks, ne parle pas beaucoup l'anglais et subit une série de malheurs hilarants pendant son séjour de neuf mois au terminal. Nous reviendrons sur le film un peu plus tard.

Steven Spielberg est devenu un nom familier aux États-Unis après la superproduction "Les Dents de la mer" en 1975 ; et s'il ne l'était pas encore dans la plupart des autres pays comme l'Inde, ses "Rencontres du troisième type" en 1977, "Les Aventuriers de l'Arche perdue" en 1981, "ET l'extra-terrestre" en 1982, sa création de la

franchise"Indiana Jones" à partir de 1984 et ses deux énormes productions "Jurassic Park" et "La Liste de Schindler" en 1993 ont fait de lui une légende vivante du cinéma mondial. On dit de Spielberg qu'il est le réalisateur d'Hollywood qui a connu le plus grand succès commercial à ce jour, chacun de ses films ayant été un succès au box-office, acclamé par la critique et nommé aux Oscars.

Il a remporté trois Oscars, dont deux en tant que meilleur réalisateur pour "La liste de Schindler" et "Il faut sauver le soldat Ryan" (1998) et un Oscar du meilleur film pour "La liste de Schindler", en plus de sept nominations en tant que meilleur réalisateur. Ses films ont obtenu un nombre incroyable de 133 nominations aux Oscars et 34 Oscars dans diverses catégories, sans compter les prix BAFTA et Golden Globe. Parmi ses autres récompenses majeures, citons le Cecil B DeMille Award et l'AFI Life Achievement Award. À 74 ans, Steven Spielberg n'a pas encore pris sa retraite et continue de faire des films en prenant parfois des pauses temporaires.

Le visionnage des "Dents de la mer" et de "Jurassic Park" a été une expérience des plus exaltantes pour la plupart des Indiens comme moi et, grâce à ces films, nous avons pu comprendre les efforts minutieux déployés par le réalisateur, souvent au péril de sa vie, lors des tournages difficiles - il ne fait aucun doute qu'il a réalisé sa première expérience cinématographique à l'âge de 12 ans, consacrant ainsi toute sa vie à l'art et rendant le cinéma mondial encore plus riche et divertissant. Après avoir travaillé pendant quelques années dans l'ère du Nouvel Hollywood, notamment en réalisant plusieurs épisodes de télévision et des films mineurs pour les studios Universal, il a connu sa chance avec "Les Dents de la mer" en 1975, alors qu'il avait à peine plus de 30 ans. Spielberg a refusé, à juste titre, de faire une suite à "Les Dents de la mer", car les suites réalisées par d'autres cinéastes n'ont jamais pu égaler l'original unique qui donne toujours des frissons. Il a cependant réalisé une suite à "Jurassic Park", intitulée "Le monde perdu - Jurassic Park", en 1997, alors que l'auteur de l'original publiait son deuxième livre, et ce film a également été un succès commercial et critique.

Il ressort de ce qui précède que la plupart d'entre nous ont toujours considéré Spielberg comme un cinéaste sérieux qui a remporté un énorme succès commercial grâce à ses récits universellement attrayants et à ses efforts soutenus. Nous n'aurions jamais pu imaginer qu'il puisse réaliser un film dans le genre plus léger de la comédie. Peut-être s'agissait-il simplement d'une expérience pour ce grand cinéaste, et il l'a fait à merveille en s'inspirant d'un événement réel survenu dans l'aéroport de Paris, en créant des personnages intéressants, y compris un angle romantique, et en érigeant un immense décor dans les lignes de l'aéroport JFK de New York.

Pour en revenir à "The Terminal", ce film de 2 heures et 9 minutes ne comporte pas un seul moment ennuyeux et vous fait rire tout le temps avec Tom Hanks qui trébuche avec son anglais russe ou bulgare brillamment cultivé tout en manipulant le superviseur obsédé de l'aéroport, les agents de sécurité et les différents responsables de bureau. Son personnage s'implique également sur le plan émotionnel avec une hôtesse de l'air jouée par Catherine Zeta-Jones, une femme de ménage indienne, une employée de bureau avec laquelle un cantinier entretient une relation amoureuse, ainsi que d'autres personnages et épisodes délicieux.

Viktor, le personnage de Hanks, aide également un indigène de sa région à se sortir d'un mauvais pas en utilisant intelligemment l'interprétation et en trompant le superviseur effaré. Le film maintient également le suspense sur ce qui se trouve dans la boîte en fer-blanc que Viktor sort fréquemment avec tendresse et que le supérieur hiérarchique, qui s'est empressé de se débarrasser de lui, soit à la police, soit au FBI, veut désespérément savoir.

Chinmay Chakravarty est un professionnel spécialisé dans le domaine de la création, avec plus de deux décennies d'expérience dans l'écriture journalistique, la coordination des médias, l'écriture de scénarios de films, le doublage de films, la réalisation de films et de vidéos, la gestion de festivals internationaux de films et l'édition de livres et de revues.

Il est capable de fournir des services professionnels dans ces domaines connexes. Officier de l'Indian Information Service, il a quitté le poste de directeur du Press Information Bureau, Kolkata, en novembre 2019. A publié son premier livre solo " Laugh and Let Laugh " en 2017 et son deuxième livre " The Cheerless Chauffeur and Other Tales " en 2021.

Les 4 meilleures séries NETFLIX que vous devriez regarder

Vous cherchez à regarder quelque chose de nouveau sur Netflix ? Voici la liste des séries que vous devriez regarder. Cette liste comprend mes préférées personnelles mais avec la meilleure note IMDB.

Vous avez peut-être entendu parler de nombreux drames coréens ces jours-ci, car ils sont connus pour leur meilleure romance à l'ancienne, la science-fiction et la fantaisie. Cette liste comprend quelques-unes des meilleures séries Netflix et des meilleurs drames coréens.

La question peut se poser de savoir ce qui rend ces séries si exceptionnellement bonnes. La réponse est évidente : des acteurs et des actrices extrêmement séduisants et des costumes à la mode. Voici donc la liste de ces séries étonnantes.

    Lucifer

Distribution : Tom Ellis, Lauran German et Lesley-Ann Brandt.

Genre : fantastique, crime, mystère

La série tourne autour de Lucifer Morningstar, le seigneur de l'enfer, qui vient à Los Angeles pour des vacances après avoir vécu sa vie ennuyeuse en enfer. À L.A., il dirige une boîte de nuit nommée Lux. Tom, dans le rôle de Lucifer, finit par gagner le cœur du public dès la première saison.

Plus tard dans la série, il rejoint la police de Los Angeles en tant que consultant local. Vient ensuite la distribution secondaire avec Lauren German dans le rôle de Chloe Decker, Maze, Dan Espinoza, et bien d'autres. Ils résolvent tous ensemble des affaires de meurtre. En raison de l'amusement, du sérieux et du charme (qui est l'essence principale de la série), c'est une série Netflix qui vaut la peine d'être vue.

    Sweet tooth

Acteurs : Christian Convery, Nonso Anozie et Stefania LaVie Owen

Genre : fantastique

Cette série est centrée sur une pandémie virale, "The Great Crumble", qui a anéanti la plupart de la population mondiale, mais ceux qui ont évolué ont été exposés à des hybrides étranges (mi-humains, mi-animaux).

Gus est un garçon de 10 ans qui est mi-cerf et mi-humain. L'histoire raconte la survie de Gus aux chasseurs et sa vie. L'histoire se déroule également avec le Dr Aditya et sa femme, qui tentent de trouver le remède au Grand Effondrement. Il y a du drame, de la fantaisie et de la survie dans toute la série, ce qui la rend intéressante à regarder. Malheureusement, cette série incroyable ne compte qu'une seule saison de huit épisodes.

    It's Okay Not To Be Okay

Cast : Kim Soo Hyun et SEO Yea Ji

Genre : Drame, romance

Ce drame coréen nous parle de fraternité et de la façon dont on doit gérer sa famille. Moon Gang Tae, magnifiquement interprété par nul autre que Kim Soo Hyun, vit avec son frère aîné Moon Sang Tae qui est autiste.

Le frère aîné a été témoin du meurtre de leur mère, d'où son étrange peur des papillons et la raison pour laquelle ils voyagent fréquemment d'un endroit à l'autre, et Moon Gang Tae change constamment de travail. Pendant ce temps, Koo Moon Young, joué par SEO Yea Ji, un auteur de livres pour enfants, développe une obsession pour Moon Gang Tae.

Plus tard dans la série, nous découvrons de nombreuses vérités et de nombreux mensonges alors qu'ils apprennent à grandir ensemble. Ce drama est un excellent début pour tous ceux qui souhaitent rejoindre le club des K-drama, et c'est un drama à voir absolument.

    Strong Woman Do Bong-Soon

Acteurs : Park Hyung-Sik et Park Bo Young

Genre : Fantaisie et drame
Il s'agit du drame coréen le plus admiré par tous les amateurs de K-drama. L'histoire tourne autour de Do Bong-Soon, incarnée par la superbe Park Bo Young, qui est née avec une force surhumaine exceptionnelle. Cette force est inscrite dans les gènes des femmes de la famille de Bong-Soon. Mais elle n'aime pas être aussi puissante et désire vivre une vie d'humaine délicate et élégante

Elle rêve de créer un jeu dont elle serait le personnage principal. Plus tard dans l'histoire, elle obtient un emploi dans une société de jeux vidéo, Ainsoft, mais ce n'est pas pour développer des jeux mais pour être le garde du corps du PDG, Ahn Min Hyuk, joué par Park Hyung-Sik, qui recevait des menaces de mort et était victime de chantage au sujet de la société. Il y a de la comédie, de la romance à l'ancienne, du crime et du drame. Ce drame est certainement le meilleur drame de tous les temps, et vous devriez le regarder.

Le 61e film de Charlie Chaplin est sorti le 17 juin 1917. The Immigrant (également appelé Broke) met en scène le personnage de Charlie Chaplin Tramp, un immigrant arrivant aux États-Unis qui est accusé de vol pendant la traversée de l'océan Atlantique et qui se lie d'amitié avec une jeune femme en cours de route. Le film met également en vedette Edna Purviance et Eric Campbell. Le film a été écrit et réalisé par Chaplin. Selon la série documentaire Unknown Chaplin de Kevin Brownlow et David Gill, les premières scènes écrites et filmées se déroulent dans ce qui est devenu la seconde partie du film, dans laquelle le clochard sans le sou trouve une pièce et va manger dans un restaurant, sans se rendre compte que la pièce est tombée de sa poche. Ce n'est que plus tard que Chaplin décida que la raison pour laquelle le clochard était sans le sou était qu'il venait d'arriver d'Europe par bateau, et utilisa cette notion comme base pour la première partie. Purviance aurait dû manger tellement d'assiettes de haricots pendant les nombreuses prises pour réaliser la séquence du restaurant (dans le rôle d'un autre immigrant qui tombe amoureux de Charlie) qu'elle en est tombée malade. La scène dans laquelle le personnage de Chaplin donne un coup de pied à un agent de l'immigration a été citée plus tard comme preuve de son anti-américanisme lorsqu'il a été contraint de quitter les États-Unis dans les années 1950. Le film a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis.
. http://www.imdb.com/title/tt0008133/