• Guide de réalisation d'un film sur la façon d'éclairer un plateau de tournage

    Guide de réalisation d'un film sur la façon d'éclairer un plateau de tournage

    Lorsque vous commencez à faire des films pour la première fois, vous ne savez pas comment éclairer un plateau de tournage. Eh bien, c'est très facile à apprendre, il s'agit de trois types de lumière, qui sont les bases de tout éclairage au cinéma.

     

    Clé

    Remplissage

    Arrière

    C'est tout. Tout le reste suit à partir de là pour créer une gamme d'effets. Mais c'est tout, et ces bases n'ont pas changé, elles se sont seulement améliorées.

    La lumière clé. C'est votre lumière principale et votre première lumière. Ce que vous faites, c'est que vous placez une seule lumière sur votre sujet. Généralement, c'est une grande lumière pour imiter le soleil ou une autre source de lumière. Cette lumière révèle brillamment votre sujet, et constitue la plus grande quantité de lumière dans une scène.

    Ah, mais alors vous vous retrouvez avec toutes ces ombres dures sur votre sujet. Parce que vous n'avez pas encore fini, et votre premier réflexe pourrait être de déplacer votre lumière "clé" pour les chasser. Ne faites pas ça, placez plutôt votre.

    lumière de remplissage. C'est exactement ce qu'il semble, vous placez une deuxième lumière qui est généralement plus faible que la première pour "remplir" ces ombres. La lumière se répand alors largement et chasse les ombres. En général, les ombres sur le visage d'une personne, les points creux, sous le menton, les orbites des yeux sont le genre de choses dont vous voulez vous débarrasser. Vous devrez peut-être utiliser plus d'une lumière pour chasser les ombres. Parfois celles créées par vos autres lumières. Remarque : un réflecteur est très utile pour cette tâche.

    Vous constaterez peut-être que si votre sujet a des ombres dans les yeux, il aura l'air moins humain et moins mort. Le principe est le même pour tout ce que vous pouvez éclairer. Pour les objets inanimés et tout le reste. Bien sûr, vous pouvez vouloir des ombres parce qu'elles peuvent avoir l'air cool.

    Mais le problème avec les films, c'est que peu importe la dimension et l'étendue qu'ils peuvent avoir, il s'agit d'un support en 2D (normalement). Vous avez besoin d'une

    Vous placez une lumière derrière votre sujet (votre sujet qui se trouve entre l'appareil photo et la lumière) qui brille directement sur votre sujet. Afin de le séparer de l'arrière-plan ou vice-versa. Ainsi, l'ARRIÈRE d'eux est éclairé. Maintenant, vos personnages ne ressemblent plus à une partie plate du mur, mais sont plus proches de la vie réelle. Parce qu'il y a un bord autour d'eux, une sorte de halo. Vous pouvez aussi rétroéclairer beaucoup de choses dans la même scène, pas seulement vos personnages. Vous pouvez rétroéclairer le bureau, un poster, un chandelier, une maison, n'importe quoi, vraiment.

    C'est tout et tous les autres effets sont créés en manipulant ces principes de base. Cela fonctionne parce que c'est simple.

    Par exemple, vous pouvez créer un très bel éclairage de bord sur votre sujet en le rétroéclairant à moitié. Peut-être en plaçant une lumière dans un endroit spécifique de chaque côté de l'acteur. Afin d'attirer l'attention sur les contours de son corps ou de son menton, par exemple.

    Si vous voulez, vous pouvez simplement rétroéclairer le sujet afin de créer une silhouette simple et agréable. Très simple mais très cool.

    J'ai entendu parler une fois d'une très bonne idée de technique de remplissage. Cette technique est normalement pour la nuit et loin de toute source de lumière appropriée que vous pouvez imiter. Par exemple, un parking. Ce que vous faites, c'est que vous recouvrez simplement le sol d'une très légère couche d'eau. La nature réfléchissante de l'eau va faire rebondir la lumière sur ce qui se passe dans la scène. Elle agit ainsi comme un réflecteur naturel ou une lumière d'appoint. Mais le plus important est que cela masquera la présence de tout éclairage non naturel que vous souhaitez utiliser (diffusé bien sûr).

    Votre inventivité à partir de maintenant est la limite.

    Bien sûr, après cette mise en place simple, il y a quelque chose à laquelle vous devez faire attention. Tout d'abord, l'éclairage non naturel ressemble à ce qu'il semble être : Non naturel. Il ne ressemblera pas complètement au soleil ou à la lune. Même s'il est censé ne pas être naturel, il aura l'air dur et impitoyable. Pour presque toutes les configurations d'éclairage, vous devez adoucir la lumière ou la diffuser - pas réduire l'intensité - mais l'adoucir avec une feuille mince et flexible. Vous pouvez utiliser du papier calque très bien, je l'ai fait plusieurs fois. Cependant, il existe des feuilles professionnelles qui fonctionnent beaucoup mieux si vous êtes prêt à payer.

    Vous constaterez alors que la lumière ne pénètre pas dans votre sujet et que vos spectateurs seront beaucoup moins conscients (et dans certains cas pas du tout) de l'existence d'un éclairage non naturel.

    Il y a plus que cela, comme les gels, la lumière chaude, la lumière froide, mais il y a toujours plus. Cependant, avec cette mise en place expliquée, vous savez maintenant comment éclairer une scène.

     

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