Scripte

 
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La scripte doit avoir l'œil à tout. Elle est responsable du minutage du film et de son respect sur le tournage. Elle établit un rapport pour chaque prise de chaque plan pour le réalisateur ainsi que les différentes équipes du film.

La scripte a la responsabilité du minutage du film et de son respect sur le tournage et, plus largement, elle doit, sur le plateau, avoir l'œil à tout : le jeu des acteurs, leurs déplacements, leurs costumes, comment le décor est installé, où sont les accessoires, les mouvements de caméra, la lumière, les objectifs choisis etc. pour éviter les ruptures de continuité entre les plans. Pour chaque prise de chaque plan, elle établit un rapport destiné au réalisateur, au producteur, au monteur, aux techniciens du laboratoire.

PARCOURS

Sophie Audier> études de théâtre, cinq ans de voyages et petits boulots, puis études d'ethnologie, stages de régie et de scripte sur des courts métrages et des documentaires, Femis scripte, stage sur un long-métrage.

SOPHIE AUDIER, scripte

" Moi, j'avais de l'avance en arrivant sur le tournage car je connaissais Alain depuis un an; c'est même moi qui l'ai présenté à la production. Je trouve qu 'il a beaucoup de talent et je m'entends bien avec lui, on a souvent, et longtemps, parlé de son scénario, j'ai suivi son évolution. Comme je savais que ce tournage serait dur, à cause du budget, j'ai essayé d'anticiper le plus possible. J'ai travaillé plus d'une semaine sur le découpage, même s'il a fallu le reprendre après les premiers repérages. J'ai pris aussi beaucoup de notes sur les costumes. Et c'est vrai que la pression a été forte sur le tournage, même si Alain a réussi à garder une bonne ambiance. Attention, cela n'empêchait pas l'exigence.

On avait tous conscience qu'on tournait un film de cinéma et pas un téléfilm ! Pourtant un jour, on a eu deux heures pour faire sept plans ! Anticiper là aussi a été mon obsession, pour les accessoires, les costumes mais, c'est vrai, j'ai choisi d'accorder le plus d'attention aux acteurs, à leur jeu, pour que passe la cohérence du sens et des sentiments. Là l'expérience sert : on sait instinctivement qu 'il y a des faux raccords que l'on ne peut absolument pas faire et d'autres qu 'on peut laisser passer car ils ne vont pas altérer le sens. Le moment le plus dur a été la séquence du mariage, pas assez de figurants, jamais les mêmes, comment raccorder ? Déjà la salle était trop grande, il a fallu la couper, on avait du mal à éclairer, on a dû choisir des axes qu'on ne voulait pas au début. J'ai beaucoup pensé au monteur, qui a d'ailleurs fait un bon travail. Mais, je n ai pas suivi le montage, je n'aime pas ça et je ne suis pas à l'aise ; j'en sais trop sur le film, il faut un regard neuf à ce moment-là."

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