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Tournage > La composition.Continuons avec cette partie consacrée au tournage. Vous découvrirez ici les secrets de la mise-en-scène et de la composition, ainsi que des petits conseils et astuces sur comment utiliser votre caméra et faire la prise de son. Voici les différentes parties qui vous attendent :

• La composition et le cadrage : Quelles sont les règles et conventions à respecter pour composer les images de son film ?
• Utiliser la caméra : Comment prendre en main sa caméra et réaliser la prise de son ?
• L'éclairage : Comment éclairer sa scène ? Quelles astuces pour le faire avec un équipement minimum ?
• Pour aller plus loin : quelques liens et références utiles si vous souhaitez approfondir le sujet.

Tournage > La composition

Le point le plus important concernant le cadrage et à avoir toujours en tête, ce sont les règles dunombre d’or ou encore des trois tiers, connues depuis la nuit des temps en peinture pour rendre les images harmonieuses. Je ne connais pas tous les ressorts mathématiques de ces règles (si ça vous intéresse, google est votre ami), mais en bref les trois tiers est une simplification de la règle du nombre d’or. On trace des lignes qui partagent l’image en trois parties horizontales et trois parties verticales. Ce sont des lignes de force ou ligne de tiers, sur lesquelles on placera de préférence les sujets intéressants de l’image. En effet, si le sujet est placé plein centre, cela crée souvent une symétrie trop marquée, monotone et peu intéressante. En plaçant le sujet de façon décentrée sur une de ces lignes, on crée un certain dynamisme dans l’image, ce qui la rend harmonieuse pour l’œil humain et renforce son esthétisme.

Cette règle, au passage valable également en photographie, n’est absolument pas à suivre à la lettre, et dans de nombreuses situations il sera préférable de ne pas l’appliquer. Disons que c’est plutôt un conseil, à vous d’expérimenter et de choisir ce qui vous parait le mieux.

C’est la deuxième règle d’or pour la composition cinématographique. Lorsque deux ou plusieurs personnages dialoguent ou se font face, la caméra doit toujours rester du même côté que ces personnages, et ne jamais effectuer une rotation supérieure à 180°. Si cela arrive, le spectateur est perdu car la disposition de la scène est totalement chamboulée : par exemple le personnage qui précédemment regardait à droite regarde maintenant à gauche. Tout en respectant cette règle, on peut ensuite appliquer le principe du champ/contre-champ pour les scènes dialoguées. Explication en images :

Deux plans successifs ne doivent pas être tournés sans que la caméra ne se déplace d’au moins 30°. Sinon, les plans seront visuellement très proches, ils se ressemblent beaucoup, et l’œil humain interprétera ceci comme un seul plan dont des images ont sauté (à cause d'un mauvais encodage par exemple). C’est très désagréable, à éviter donc.

Il faut toujours se laisser une marge sur le bord de l’image pour placer les personnages ou les objets importants. En effet, non seulement c’est plus harmonieux, mais surtout certains écran (TV ou vidéoprojecteur) ont parfois la fâcheuse tendance à rogner l’image, votre héros risque alors d’être coupé.

Enfin, Il est toujours préférable de laisser de l’espace dans le sens du regard ou du mouvement, plutôt que derrière. L’image sera plus harmonieuse.