Ecrire et réaliser un court métrage en classe : quelques conseils
pour débuter votre projet …
Avant de produire, de fabriquer , de créer une vidéo si vos élèves sont acteurs, la première précaution
indispensable et obligatoire est de demander une autorisation parentale (attention les deux parents doivent
donner leur accord) pour le droit à l’image.
Le temps de l’enseignant :
Apprendre à faire
Connaître le vocabulaire spécifique de base .
Préciser la place et la fonction de l’écrit autour du document audiovisuel.
Maîtriser le matériel de tournage et de montage, sans s’inquiéter des manipulations avancées souvent
inutiles.
Effectuer des essais personnels permettant de dominer les fonctions élémentaires.
Apprendre à faire faire
Déterminer les phases d’apprentissage par lesquelles les élèves devront passer pour atteindre les
objectifs visées
Connaissance des différents types d’images, les différents genres cinématographiques, les différentes
émissions télévisées …
Apprendre des codes d’écriture, du vocabulaire, analyse du film.
Spécificité de la fiction, du reportage, du document, de la publicité, du journal télévisé.
Connaissance et respect du matériel.
Organisation des séances, calendrier de l’activité (le temps de l’écriture, le temps du tournage, le temps
du montage, le temps de la projection et en parallèle le temps de lecture, de discussion , d’ échanges…)
Rôle joué par chacun dans une équipe de réalisation.
Présentation du thème : « Rêve, cauchemar et réalité »
Le thème est un prétexte, c’est un temps où tout commence. Vous allez vous-même vous interroger,
rechercher, récolter des idées, des mots, d’images, des références littéraires, cinématographiques…
Noter vos idées même les plus farfelues.
Puis présenter le thème à vos élèves et lancer les dans l’aventure par…une discussion, par une lecture,
une sortie au cinéma… Avec eux collecter, amasser, échanger, noter les « idées en vrac ».
Mais les idées doivent être réalisables. Pourquoi ? Comment ? Avec qui ? A partir de ces idées, on
pourra dégager les prémisses de l’histoire, la structure du récit et ainsi que sa diégèse (univers auquel
l’histoire et le récit se réfèrent) … pour se diriger vers l’écriture du scénario.
Les différents temps du projet:
1) Lecture, Analyse d’images :
Les différents types d’images fixes ou animées (inventaire, collection)
Le langage des images :
Cadrage et composition
Notion de plan, échelle de plans
Angles et axes de prises de vues
Mouvements d’appareils ( zoom, travelling, panoramique)
Analyser un cadrage.
Rôle de la bande son dans un film
Etudier une séquence d’un film plan par plan.
PDF Creator: PDF4U Pro DEMO Version. If you want to remove this line, please purchase the full versionLire une affiche d’un film
Lecture d’une image fixe
2) Le caméscope : techniques et règles cinématographiques :
Maîtrise de l’outil et de son fonctionnement élémentaire
La prise de son (attention aux les bruits extérieurs si vous n’avez pas de micro additionnel)
Lumière et éclairage
Cadrer
Maîtriser les mouvements du caméscope ( zoom, travelling, panoramique)
Règle des 30° ( entre chaque plan, déplacer le caméscope d’un angle supérieur à 30°)
Règle des 180° et champ-contrechamp
3) De l’écriture à la réalisation d’un film:
Idée ou thème
Ecriture du scénario (mise en séquences)
Préparation ( choix des décors, des acteurs, des accessoires, des fonctions de chaque élève, découpage
en plans, storyboard ou scénarimage)
Tournage ( organisation, mise en œuvre)
Dérushage ( choix des prises, trois prises pour un plan)
Montage ( mixage, musique, générique) (Attention ! Utiliser une musique libre de droit)
Présentation, projection
4) Activités satellites autour du projet :
Lecture d’affiche
Voir un ou des films
Critique de film
Les différents genres cinématographiques
L’histoire du cinéma
Les métiers du cinéma
Le praxinoscope, le folio scope …..
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