Comment améliorer son écriture? 1ère partie: l?étude de films

Lorsque l’on souhaite devenir scénariste, il est primordial de s’initier à l’art complexe de la Dramaturgie, et il existe diverses manières d’accéder à cet apprentissage : écoles, stages, formations en ligne, ouvrages spécialisés… Maints jeunes auteurs se trouvent cependant démunis lorsqu’il s’agit de passer de la théorie à la pratique.

Voici donc quelques exercices pratiques qui peuvent aider à acquérir une logique, des mécanismes d’écriture scénaristique.

Précisons d’abord qu’il n’existe aucune recette miracle. Certains auteurs sont plus prédisposés que d’autre à l’écriture de scénario, dont la rigueur peut inhiber d’autres plumes. Maints aspirants scénaristes continuent de penser que leur idée de film est tellement révolutionnaire qu’on leur pardonnera «quelques» maladresses d’écriture (sic !). J’ai l’ai dit, redit dans ces colonnes, je le répète. C’est faux et archi faux !

Tout d’abord, les producteurs et réalisateurs sérieux ne travaillent pas avec des amateurs. D’autre part, autant vous y faire, si vous devenez un jour scénariste, vous travaillerez neuf fois et demi sur dix sur des œuvres de commande. Concrètement, cela veux dire qu’un producteur vous félicitera pour le formidable sujet que vous venez de lui proposer et vous engagera pour écrire celui qu’il désire initier. Un scénariste professionnel doit être capable d’écrire à la demande, et pas seulement sur les quelques sujets qui le font personnellement vibrer, ce qui implique qu’il maîtrise assez bien son écriture pour pouvoir s’adapter à (presque) n’importe quel sujet. Et bien, croyez-le ou non, cela s’apprend.

Comment acquérir une telle aptitude ? Tout simplement en travaillant d’arrache-pied, en s’entraînant, comme c’est le cas dans n’importe quelle profession. Je ne le répéterai jamais assez, pour devenir scénariste, la première étape indispensable consiste à apprendre la dramaturgie, dans une école, au cours d’un stage, en suivant une formation en ligne,auprès d’un coach, ou tout du moins en étudiant des ouvrages spécialisés. Il est vrai cependant qu’il est très difficile de se jeter dans le grand bain armé de ce seul savoir théorique. Il faut du temps, du recul pour digérer ce savoir et le mettre en pratique. Voici quelques exercices qui pourront vous aider à réviser votre « petit Lavandier illustré ».

Premier exercice élémentaire, prendre l’habitude de lire des scénarios de films ou séries tournés. Je sais qu’il est assez difficile de s’en procurer, notamment en langue française, mais certains éditeurs se mettent à un publier. Le Net fournit d’autre part de belles ressources en la matière…

En ce qui concerne les exercices pratiques, ils sont très simples à mettre en place. Je vous encourage vivement à regarder un maximum de films, téléfilms, épisodes de séries télévisées et à les analyser avec rigueur.

Etudier la structure d’un scénario

Sélectionnez le DVD d’un film dont l’écriture vous semble particulièrement habile. Je vous conseille dans un premier temps de vous limiter à des films à la narration « classique » et d’éviter de vous plonger dans des films au récit éclaté (nombreux flash-backs, structure éclatée) ou à des épisodes de séries américaines (qui sont structurées en quatre ou cinq actes en fonction des coupures publicitaires).

Armez-vous de papier, d’un stylo et de votre télécommande. Apprenez à repérer les moments clés de l’intrigue afin d’identifier et résumer en quelques lignes

• les trois actes
• l’incident déclencheur
• la déclaration de l’objectif du protagoniste (qu’elle soit formulée ou non par le personnage)
• le passage entre le premier et le second acte
• le climax médian
• le climax
• la réponse dramatique

Intéressez-vous ensuite à la dynamique objectif-obstacles. Dressez l’inventaire de tous les obstacles qui se dressent sur la route du protagoniste et des moyens qu’il met en œuvre pour les contourner.

Etudier la caractérisation

Le premier exercice repose sur le même principe. Visionnez des films, en vous concentrant cette fois-ci exclusivement sur les personnages. Tout d’abord, dressez une liste des principaux personnages afin de déterminer leur rôle dans l’intrigue :

• qui est le protagoniste de l’histoire ?
• qui est (ou sont) le(s) antagoniste(s) ?
• quels sont les personnages secondaires et quel est le rôle de chacun dans l’intrigue ?

La caractérisation des personnages ne se limite pas à leur aspect physique mais à leur rôle dans l’histoire, la façon dont il font avancer l’intrigue. Leur façon de s’exprimer, leurs tics, leurs goûts et dégoûts sont révélateurs.

Second exercice, analysez individuellement chaque personnage important de l’histoire :

• quel est son background : origine sociale et géographique, éducation ?
• quelles sont ses qualités principales ?
• quels sont ses défauts et que nous apprennent-ils sur lui ?
• quels sont ses aspirations dans l’existence en général ?
• quelles sont ses valeurs ?
• quelle est sa pire phobie ?
• quel est son objectif dans l’intrigue du film ?
• quel est son rôle dans l’histoire ?
• (dans le cadre d’une comédie) quels sont ses ressorts comiques ?

Cette liste n’est bien entendu pas exhaustive. Il s’agit de noter tout ce qu’on apprend du personnage dans le film mais aussi tout ce qui est suggéré par ses actions, ce qui fait qu’il est crédible et indispensable à l’intrigue. Lorsque la caractérisation d’un personnage est efficace, le spectateur a l’impression de le connaître, il peut sans problème imaginer sa vie d’avant le film, voire sa vie d’après.
Toutes ces questions ont pour but de vous faire prendre conscience des mécanismes utilisés par l’auteur pour construire les personnages, pour les rendre crédibles, intéressants, pour leur donner vie.

Etudier les dialogues

L’écriture des dialogues est sans doute la partie la plus délicate de la caractérisation d’un personnage. Un bon dialogue doit à la fois présenter les personnages, leurs donner du relief, et faire avancer l’intrigue sans tomber dans le piège de l’explication à outrance.

Choisissez un film et essayez tout d’abord de déterminer, pour chaque personnage important, ce qui caractérise sa façon de parler, le différencie des autres personnages de l’histoire :

• registre de langage (familier, grossier, recherché, ampoulé…)
• effets de style (accent, tics…)
• expressions récurrentes (ou jeux de mots)
• rythme, phrasé
• éventuels défauts de langage
• ressorts comiques

Etudier une scène en particulier

Cet exercice permet de se pencher à la fois sur la structure d’un scénario, son dialogue et sa caractérisation.
Sélectionnez quelques scènes clés d’un film et essayez de déterminer :

• sa situation dans l’intrigue (ce qui s’est passé avant, ce qui se passera après)
• les personnages qu’elle montre et leur rôle dans l’intrigue
• la situation de chaque personnage avant cette scène
• l’objectif général de chaque personnage (c’est à dire dans l’intrigue globale)
• l’objectif précis de chaque personnage dans cette scène
• les obstacles que rencontre chaque personnage dans cette scène
• les ironies dramatiques contenues dans cette scène
• que cache chaque personnage ?
• que dirait chaque personnage s’il était entièrement sincère ?
• qu’apprend le spectateur dans cette scène ?
• par quel biais (dialogue, action d’un personnage, détail visuel…)
• qu’apprend chaque personnage dans cette scène ?
• y a t-il des allusions cachées ?
• quel est le rôle de cette scène dans l’intrigue ?

Répétez impérativement cet exercice avec plusieurs films, le plus possible à vrai dire. Ce genre d’analyses peuvent sembler fastidieuses à certains mais c’est un excellent moyen d’exercer votre cerveau à cette logique particulière, à cette « petite musique » propre à la dramaturgie.

A suivre dans la prochaine édition: Comment développer sa créativité…

Copyright©Nathalie Lenoir 2011