• Production vidéo gratuite!

    Les temps ont changé et la technologie a rendu la création d'une vidéo de qualité beaucoup plus accessible pour le vidéaste débutant qui aspire à créer son propre film. Nous allons donner un aperçu général et établir un excellent point de départ pour votre carrière ou votre hobby. Toutes les productions vidéo, qu'elles soient domestiques ou professionnelles, doivent suivre le même processus en trois parties. La pré-production, la production et la post-production est le processus qui doit être suivi pour créer avec succès votre vidéo. Nous allons simplifier chaque phase, mais gardez à l'esprit que chaque partie de la production vidéo peut exiger un niveau de compréhension qui peut devenir écrasant pour un individu. Nous fournirons une compréhension de base qui permettra à quiconque de produire un bon film, pour un budget modeste ou gratuit. Commençons, afin que vous puissiez commencer votre vidéo professionnelle ou personnelle. Le temps de créer.

    Préproduction

    La préproduction est la phase de planification de votre projet, similaire à un plan de jeu ou d'affaires. C'est ici que vous fixez vos objectifs et que vous indiquez comment vous allez les atteindre. Il s'agit de la phase la plus importante, qui déterminera le succès de votre projet. Si elle est réalisée avec diligence, elle permettra à une production de se dérouler sans heurts, d'atteindre ses objectifs et de réaliser son potentiel. Commençons par déterminer vos objectifs et ce que vous espérez obtenir avec votre vidéo. Naturellement, nous devons poser et répondre à certaines questions à ce stade. Quel genre de projet sera-t-il ? (Informatif, Horreur) Quel est le but de cette vidéo ? (Marketing, divertissement) Qui est votre public ? (Clients, grand public) Quel est le niveau de connaissance de votre public ? (Adultes, enfants) Quel est le format nécessaire pour votre vidéo ? (Interview, récit) Quel est le style nécessaire ? (formel, informel) Assurez-vous de faire correspondre votre style et votre format de manière appropriée. Définissez les ressources disponibles, définissez votre budget s'il en existe un, programmez les talents et les lieux de tournage. En fonction de votre budget, une caméra professionnelle serait la première option, mais plusieurs caméscopes grand public peuvent produire une image de qualité décente pour votre sortie vidéo. Si l'achat d'une caméra n'est pas dans votre budget, essayez d'emprunter, mais n'oubliez pas la responsabilité qui découle de l'utilisation de l'équipement précieux de quelqu'un d'autre. Répondez à toutes ces questions, ainsi qu'à toutes celles qui pourraient s'appliquer à votre projet, et élaborez un bon plan. Laissez libre cours à votre créativité à ce stade, puis commencez vos recherches et rassemblez toutes les informations pertinentes. Pensez aux éléments qui amélioreront votre production (par exemple, un fan qui applaudit et crie, pour une réaction si vous filmez un spectacle en direct).

    Conseil : si vous devez écrire un script, faites des phrases courtes et simples.

    Production

    La production est l'enregistrement, et tout ce qui est associé à la capture des flux vidéo/audio (entrée). Comme vous pouvez l'imaginer, c'est la partie la plus importante de votre production. C'est ici que sera déterminée l'expérience visuelle de votre public ; il faudra de la patience et de la pratique pour la maîtriser. Vous pouvez expérimenter à ce stade, mais si vos prises de vue nécessitent le temps et le talent d'autres personnes, soyez prévenant et évitez de perdre des ressources précieuses. Tout d'abord, familiarisez-vous avec votre appareil photo, n'oubliez pas que le manuel est votre ami et qu'il sera très probablement facile à utiliser. Maintenant, évitons les erreurs de débutant et raccourcissons votre courbe d'apprentissage :

    Conseils de tournage

    1. Évitez de faire des zooms avant et arrière trop importants si, ou quand vous le faites, assurez-vous de le faire lentement.

    2. Gardez les prises de vue stables utilisez un trépied si possible ou au moins appuyez-vous sur quelque chose. (par exemple, votre genou)

    3. Où êtes-vous ? Gardez votre arrière-plan à l'esprit : un point de repère indiquera à vos spectateurs où vous êtes et donnera de la profondeur à votre photo.

    4. Gardez vos clips vidéo courts : le public peut se lasser rapidement.

    5. L'éclairage est le facteur le plus important pour créer un plan de qualité. Il existe de nombreuses techniques pour de multiples scénarios. Un éclairage à trois points sera suffisamment polyvalent pour s'adapter à la plupart des scénarios. Si un kit d'éclairage n'est pas dans votre budget, gardez une source de lumière derrière vous et utilisez la lumière naturelle. (Éclairer correctement une scène peut devenir très compliqué et nécessiter un article à part entière, à venir).

    6. Filmez toujours sous plusieurs angles ; expérimentez cette technique, elle améliorera votre production.

    7. Apprenez des professionnels, regardez vos films et vidéos préférés du point de vue du directeur de la photographie.

    8. Vérifiez toujours votre audio : gardez votre sujet à moins d'un mètre de votre microphone.

    Conseil : L'éclairage est mesuré par la température, si vous enregistrez à l'extérieur, filmez tôt le matin ou tard l'après-midi.

    Post-production

    La post-production consiste principalement à compiler toutes les séquences brutes enregistrées et à les manipuler avec un logiciel de montage non linéaire. Vous aurez besoin d'un ordinateur équipé d'un logiciel de montage, d'un dispositif de stockage et d'un dispositif de capture vidéo (vous pouvez utiliser votre caméra avec le bon accessoire). Avec les progrès de la technologie, c'est un autre outil que l'on peut obtenir à un prix raisonnable ou gratuitement. Final Cut est à mon avis le logiciel de détail le plus puissant, mais là encore, si vous avez un PC, Windows Moviemaker devrait déjà être installé et iMovie pour les Macs ; l'un ou l'autre de ces logiciels suffira. Décidez d'un clip principal ou maître pour chaque plan et utilisez des "cutaways" (par exemple, différents angles du même plan) pour améliorer votre vidéo. Lors du montage, veillez à ce que le son soit synchronisé avec la vidéo principale et tenez compte de la capacité d'attention de votre public. Expérimentez les effets, mais trouvez un ou deux favoris et n'en abusez pas. Votre public se lassera très vite des effets et la plupart ne résistent pas à l'épreuve du temps. Le souci du détail vous permettra d'éviter de nombreuses erreurs de montage ; n'oubliez pas d'organiser vos clips et de créer un système. Une fois encore, gardez le manuel de votre logiciel à portée de main.

    Conseil : utilisez un plan statique comme clip principal et gardez-le intéressant en incluant d'autres clips. Le temps d'attention moyen d'une personne est d'environ 30 minutes.

    Expérimentez, pratiquez, étudiez, investissez du temps et vos vidéos ressembleront bientôt à ces vidéos professionnelles qui vous émerveillent. La production vidéo est en constante amélioration ; continuez toujours à apprendre et à évoluer.

     

     

     

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