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Garden State (2004)
Rating: 7.6/10 - 185,013 votes
R | 1h 42min | Comedy, Drama, Romance | 20 August 2004 (USA)
A quietly troubled young man returns home for his mother's funeral after being estranged from his family for a decade.
Director: Zach Braff
Writer: Zach Braff
Stars: Zach Braff, Peter Sarsgaard, Natalie Portman |
Part of the Big Ideas series, The Movie Book is your perfect companion and reference with infographics to explain swift-moving plots and complicated relationships. It shows The Godfather’s complicated web of family and associates, for example, and gives minute-by-minute plot lines to iconic movies such as Taxi Driver or Blade Runner.
c'est le premier film à être mis en scène par une femme de couleur et par quelqu’un ayant remporté un Oscar de réalisation (Chloé Zhao) mais aussi le premier opus à incorporer un super-héros originaire d’Asie du Sud (Kingo joué par Kumail Nanjiani) et une super-héroïne Latina (Ajak campée par Salma Hayek).
The Winds of the Aures /Rih al awras/فيلم ريح الاوراس1966 a story about the suffering of a mother (Kalthoum) from the Auras region whose husband died after aerial bombardment of the house by the French army during colonial days also the capture of her son. The mother did not give up for the search of her son despite the difficulties and obstacles, and she went from one prison to another just to see her son one more time.
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Une méthode inédite pour apprendre à réaliser des storyboards
Une méthode inédite pour apprendre à réaliser des storyboards étape par étape Destinée aux apprentis storyboardeurs et aux élèves en écoles d'arts graphiques, cinéma, vidéo, animation ainsi qu'aux lycéens qui suivent un bac option cinéma-audiovisuel, cette méthode en 13 étapes, élaborée par un formateur chevronné, explique comment construire un storyboard efficace sans tomber dans les écueils classiques : le "beau dessin inutile", l'erreur de découpage technique, le plan irréalisable, etc. Guidé par cette méthode progressive et imagée, le lecteur apprend à réaliser un storyboard de A à Z à partir d'un scénario ou d'un découpage technique. Ce livre rappelle également les règles de base du cinéma (les différents types de plans, les mouvements de caméra) et montre en images comment les utiliser en construisant son storyboard. Il donne enfin de nombreux conseils concrets pour la pratique de ce métier méconnu : rôle et importance du storyboard dans une production, statut, productivité, relations avec l'équipe de tournage... Préfacé par David Russell, éminent storyboardeur américain - qui a travaillé notamment sur la série Star Wars - et cautionné par des professionnels en activité qui ont prêté leurs planches pour illustrer le propos des auteurs, ce livre indispensable est le seul à proposer une véritable méthode d'apprentissage du storyboard.
Guide la comédie au drame, en passant par le fantastique, le policier ou le film catastrophe, voici tout ce qu'il faut savoir avant de se lancer dans l'écriture d'un scénario pour le cinéma. Un bon scénario, comment ça marche ? Par où commencer lorsqu'on a une idée d'histoire ? Comment construire son film pour qu'il remporte l'adhésion du spectateur mais aussi du lecteur professionnel auquel il sera soumis ? Puisant abondamment dans le répertoire cinématographique mondial, Franck Haro vous propose un voyage à travers les différents genres du cinéma. Cette odyssée est l'occasion de décortiquer l'art de construire une histoire, de créer des personnages intrigants et de structurer un film. L'écriture scénaristique obéit à des règles strictes qui, si elles doivent être parfaitement connues et maîtrisées, sont faites pour être détournées. Avec pédagogie et humour, l'auteur met au jour conseils et méthodes pour vous aider dans l'écriture et vous explique comment donner toutes les chances à votre scénario d'être un jour porté à l'écran.
Mustafa, bey d'Alger, est las de sa femme Elvira. Il exige de son serviteur Haly qu'il lui apporte une Italienne pour la remplacer. Il veut marier Elvira à son esclave italien Lindoro, qui lui est amoureux de l'Italienne Isabella. Entretemps, Isabella et Taddeo, un de ses prétendants, se sont embarqués sur un navire pour partir à la recherche de Lindoro, lorsque l'embarcation s'échoue sur la côte algérienne. Haly profite de l'occasion pour exaucer le souhait de son maître en ravissant Isabella ; Taddeo parvient à rester à ses côtés en se faisant passer pour son oncle. Pour se débarrasser d'Elvira, le bey promet à Lindoro de le laisser regagner l'Italie une fois qu'il l'aura prise pour épouse. Isabella rencontre le bey dans la cour, qui s'éprend immédiatement d'elle. Lindoro et Elvira s'apprêtent à partir, c'est alors qu'Isabella exige de Mustafa qu'ils demeurent à Alger. L'acte se termine dans la confusion la plus totale.
Ce Que Le Jour Doit à la Nuit Inspiré de faits réels. L'histoire parcourt l'Algérie des années 1930 aux années 1960, racontant le destin de Younes, jeune Algérien élevé comme un pied-noir par son oncle. Il traverse les tragédies vécues par son pays, dont l'attaque de Mers el-Kébir et la guerre d'Algérie, sur un fond d'histoire d'amour impossible.
Quelque temps après la guerre civile algérienne, en 2008, un couple, Amal (Nadia Kaci) et Samir (Sami Bouajila). Le mari est médecin et, grâce aux avortements clandestins, gagne bien sa vie. Amal est enseignante à l'université. Ils ont un fils, Fahim, un étudiant "peu enthousiaste". Afin de fêter leur vingt ans de mariage le couple décide d'aller au restaurant. Pendant le trajet qui les amène au restaurant, le couple, dont l'amour "bat de l'aile", discute de leur Algérie, de leurs souvenirs et de ce qu'est devenu le pays. Au même instant quelque part dans la ville, Fahim et ses amis, Feriel et Reda, traînent. Mystique, Reda veut se faire tatouer une sourate du Coran sur le dos version « taqwacore » et reçoit les foudres de ses amis islamistes3...
Harkis est un téléfilm réalisé en 2006, par Alain Tasma pour la chaîne de télévision France 2 sur un scénario de Dalila Kerchouche, auteur du livre Mon père, ce harki, et Arnaud Malherbe. Ce film qui raconte le destin de quelques-uns de ces anciens combattants s'articule autour du personnage de Leïla (Leïla Bekhti), jeune fille frondeuse et désirant vivre en liberté.
Le film aborde de nombreux aspects de la guerre d'Algérie, notamment l'emploi de la torture1 et l'utilisation du napalm par l'armée française contre les combattants algériens2, les exactions commises envers les civils pris entre les deux camps (que celles-ci proviennent de l'armée française ou du Front de libération nationale, le FLN) au nom de l'exemple ou par mesure de répression, le rôle et le sort dramatique des harkis, parfois vétérans algériens de la Seconde Guerre mondiale, décriés par leurs compatriotes indépendantistes, les exécutions sommaires de fellaghas maquillées en tentatives d'évasion et la désertion.
Depuis deux cents ans, la France accueille plus d'immigrés que tout autre pays en Europe et les littératures qui proviennent des immigrations sont en constante transformation de par l'expérience réelle en France et le quotidien de l'immigré. Cette étude porte sur les représentations faites des parents immigrés nord-africains des Trente Glorieuses par leurs enfants dans le cinéma et la littérature arabo-français, en analysant les points de convergence et de divergence dans le développement et la perpétuation du discours stéréotypé. Souvent classées comme de l'ethnographie, en remplissant le vide autour des immigrés de l'époque, ces oeuvres ont pour résultat une réprésentation de l'histoire qui est filtrée et qui reproduit les mêmes stéréotypes que le métarécit de la culture dominante française.
INDIGENES
Le film, qui a été en partie tourné à Ouarzazate, a été aidé de manière importante par le Maroc, qui a mis à disposition du réalisateur ses moyens militaires3. Il a également été tourné dans les départements des Vosges (à la Manufacture royale de Bains-les-Bains, et dans l'ancienne clouterie « le Moulin-aux-Bois » à Fontenoy-le-Château), de la Haute-Saône (Faucogney-et-la-Mer4), du Bas-Rhin (en particulier à Strasbourg), du Haut-Rhin, des Bouches-du-Rhône et du Gard, ainsi qu'en Algérie et en Italie.
Vu du ciel
Vu du ciel - quand les hommes s'engagent pour la nature, l'Algérie vue du ciel
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L’intelligence artificielle (IA) est en train de révolutionner le monde du cinéma. De l’écriture de scénarios à la post-production, l’IA offre des outils puissants qui permettent aux cinéastes de repousser les limites de la créativité1. Voici quelques-uns des outils d’IA que tout cinéaste doit connaître en 2024.
DaVinci Resolve est un outil de montage vidéo qui utilise l’IA pour améliorer la qualité de la narration cinématographique2. Il offre des fonctionnalités d’IA avancées pour le montage, la coloration et la création musicale1.
Izotope Neutron est un outil d’IA pour le mixage audio1. Il analyse intelligemment une piste audio importée et propose automatiquement des préréglages personnalisés pour la faire sonner aussi bien que possible1.
Movavi Video Editor est un outil de montage vidéo rapide qui utilise l’IA pour accélérer le processus de montage1.
Piste est un outil d’IA pour le masquage1. Il utilise l’IA pour identifier et isoler automatiquement les objets dans une scène, ce qui facilite le processus de masquage1.
Colourlab.Ai est un outil d’IA pour la coloration1. Il utilise l’IA pour analyser et ajuster automatiquement les couleurs dans une scène1.
Deepdub.ai est un outil d’IA pour les doublages en langue1. Il utilise l’IA pour traduire et doubler automatiquement les dialogues dans différentes langues1.
Descript est un outil de montage vidéo basé sur le texte qui utilise l’IA pour transcrire automatiquement les dialogues1.
Adobe Premiere Pro est un outil de montage vidéo qui utilise l’IA pour optimiser la création de vidéos pour les médias sociaux1.
En conclusion, l’IA offre une multitude d’outils qui peuvent aider les cinéastes à améliorer leur travail. Que ce soit pour l’écriture de scénarios, le montage, la coloration ou le mixage audio, l’IA est en train de devenir un outil indispensable pour les cinéastes en 20243.
Voici quelques autres films à surveiller en 2024 :
Dune - Deuxième partie : La suite du film de science-fiction acclamé par la critique, “Dune”, est prévue pour le 27 février 2024.
Pauvres Créatures : Ce film, qui a remporté le Lion d’Or au dernier Festival de Venise, est une relecture féminine et féministe du mythe de Frankenstein.
Iron Claw : Zac Efron incarne le catcheur Kevin Von Erich dans ce film qui relate l’ascension et la chute de la famille Von Erich.
Argylle : Ce film d’espionnage et d’action met en scène un casting étoilé, dont Henry Cavill, Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Bryan Cranston, Samuel L. Jackson et Dua Lipa.
Le Comte de Monte-Cristo : Cette nouvelle adaptation du classique d’Alexandre Dumas est très attendue.
Furiosa - Une saga Mad Max : Ce spin-off de la franchise “Mad Max” met en vedette Anya Taylor-Joy dans le rôle de Furiosa.
Civil War : Ce film d’action et de thriller met en vedette Jesse Plemons et Kirsten Dunst.
Ces films promettent d’offrir un mélange intrigant de films grand public et indépendants, ainsi qu’une bonne dose de suites et de reprises. Il y a donc beaucoup à attendre du cinéma en 2024 !
GUIDE DES DIX RESTAURANTS ROMANTIQUES À PARIS
la ville de l’ amour, regorge de joyaux gastronomiques qui sauront éveiller vos sens et ravir votre bienaimé(e). Que vous soyez en quête d’ une vue panoramique, d’ une expérience insolite ou simplement d’ un dîner intime, voici notre sélection des dix restaurants romantiques à Paris. Préparez-vous à un voyage culinaire inoubliable au cœur de la Ville Lumiere
SCENARIO GRATUIT
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Film tourné en Algerie
Charlie Chaplin à Alger le 16/04/1931
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Fujifilm X-T30 II | FUJINON XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS Kit Argent
Les professionnels du cinéma et des séries discutent de leur rapport au scénario et aux scénaristes. 
https://podmust.com/podcast/et-le-scenario/
Parmi les nombreux essais et manuels d'écriture, L'Anatomie du scénario est une référence incontournable pour les scénaristes débutants et confirmés. John Truby entend mettre fin au dogme de la structure en trois actes qu'il juge artificielle. Il préconise les intrigues à multiples facettes, les réseaux de personnages et le mélange des genres. Il invite à tordre les règles qui régissent l'écriture de scénarios afin d'écrire des histoires originales qui doivent être abordées comme des organismes vivants, aussi changeants et complexes que ceux qui les imaginent. Les préceptes développés dans ce livre complètent plus qu'ils ne concurrencent les ouvrages d'autres théoriciens de la dramaturgie. Ils exposent les bases d'une formation continue aussi populaire en France qu'aux Etats-Unis où elle a été mise en place il y a trente ans. Cette Anatomie du scénario est issue d'un long travail d'analyse de centaines de films, de pièces de théâtre, de nouvelles et de romans, allant d'Ulysse de Joyce à La Guerre des étoiles en passant par Tootsie. Concret, pratique sans être simpliste, cet ouvrage s'impose comme la bible du scénariste. John Truby a travaillé comme consultant en scénario pour les plus importants studios et producteurs américains : Disney, Fox, HBO, Sony Pictures... En Europe, il est sollicité par la BBC et la RAI.
Spider-Man : No Way Home
Spider-Man : No Way Home, dernier épisode en date des aventures de l'homme-araignée, a repris la tête du box-office nord-américain en engrangeant encore 14,1 millions de dollars sur le week-end, selon les chiffres provisoires publiés dimanche par Exhibitor Relations, cabinet spécialisé dans l'industrie cinématographique.
Guide idéal pour les jeunes qui désirent entreprendre la carrière d'assistant réalisateur, ce manuel ne se limite pas seulement à clarifier les aspects techniques du métier, il en exemplifie aussi amplement les notions de base, et rapporte les témoignages et les opinions de quelques-uns des assistants réalisateurs les plus connus, et des réalisateurs les plus célèbres au monde. C'est aussi un ouvrage didactique à l'usage des jeunes qui souhaitent effectuer le grand saut : passer à la réalisation. Toute la deuxième partie du livre est en effet consacrée à ce sujet délicat. L'auteur s'attarde sur les points les plus sensibles (comme par exemple, la rencontre avec le producteur, le choix et la validité de l'idée de départ, la sélection des acteurs, etc.), et réserve une attention toute particulière aux aspects psychologiques et aux risques auxquels il faut faire face, en sautant un pas aussi stimulant qu'accaparant.
accepter une femme qu’on pense de mauvaise vie. Une veuve, Abla (jouée par Lubna Azabal) se montre méfiante et peu enclin à lui fournir un toit et un travail
Hanna est une jeune femme de 30 ans séduisante et gentille, trop gentille. Elle ne sait dire non à personne tout comme son père Omar « épicier social » ou sa mère Simone « psy à domicile ». Son frère, quant à lui, est focalisé sur sa religion et ses racines algériennes. Ils ne s'entendent plus du tout jusqu'au moment où un événement va les pousser à se retrouver.
La vache
La vache Fatah, petit paysan Algérien n’a d’yeux que pour sa vache Jacqueline, qu'il rêve d'emmener à Paris, au salon de l'Agriculture.
Les Kaïra
Mousten, Abdelkrim et Momo sont trois potes d'enfance qui ont toujours vécu dans leur cité de Melun. Désespérément célibataires, ils passent leurs journées à laisser s'écouler leurs vies jusqu'au jour où ils découvrent une annonce pour devenir une star du X. La quête de ce qui leur semble être le meilleur métier du monde va se transformer en un parcours initiatique.
La Valise ou le Cercueil est un documentaire français de Charly Cassan et Marie Havenel, sorti en 2011, qui évoque de manière approfondie, à l'aide d'images d'archives et de témoignages, le départ rapide et massif de 600.000 Pieds-Noirs d'Algérie1 peu de temps après la signature des accords d'Évian en mars 19622,3, du point de vue des rapatriés4. Le titre est une référence directe au slogan « la valise ou le cercueil » qui se trouve déjà dans des tracts du Parti du peuple algérien diffusés dans des boîtes aux lettres à Constantine au printemps 19465,6. Ce slogan est par la suite repris par certains nationalistes algériens à l'encontre de la population des Pieds-noirs durant la guerre d'Algérie. Le film offre une autre lecture de l'histoire de la Guerre d'Algérie. De nombreuses interviews réalisées en Algérie, en France et à l'étranger donnent la parole aux victimes et témoins de cette période7. Des associations de rapatriés ont dénoncé la « censure » frappant ce documentaire dont la diffusion sur Arte ne fut pas retenue
Peu avant la Seconde Guerre mondiale, dans un village algérien, une institutrice fraîchement arrivée de la métropole, mademoiselle Claire Boyer, faire naître les passions. Prenant le parti des Algériens, elle révulse les colons. Un de ses jeunes élèves, Mouloud, tombe amoureux d'elle
![Algérie : 15 Films de René Vautier, 1954-1988 [1]](http://ekladata.com/LPugq8i0EZqkJC6-CkF5fVl07m4@199x258.jpg)
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