Love Again (2023) https://vk.com/video-216573605_456239286
A young woman tries to ease the pain of her fiancé's death by sending romantic texts to his old cell phone number, and forms a connection with the man the number has been reassigned to.
![Algérie : 15 Films de René Vautier, 1954-1988 [1]](http://ekladata.com/LPugq8i0EZqkJC6-CkF5fVl07m4@199x258.jpg)
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Le néo-réalisme dans le cinéma mondial
Le néo-réalisme dans le cinéma mondial
Le néo-réalisme est un mouvement du cinéma italien apparu dans les années 40, dont la volonté est de retrouver une cohérence entre les images, la narration et la réalité. Malgré les différences de style entre les auteurs et les réalisateurs, il est possible de dégager certains éléments communs, par exemple l'abandon des récits fantastiques, la préférence accordée aux lieux de tournage en extérieur plutôt qu'en studio, l'utilisation d'acteurs non professionnels et la tentative de présenter une vision moins vernie des questions politiques et sociales d'un pays en pleine mutation.
On pense que le terme "néoréalisme" a été utilisé pour la première fois en 1943 par le monteur Mario Serandrei en référence à Ossessione (1943), le premier film de Luchino Visconti. Le réalisateur, qui s'est librement inspiré du roman Le facteur sonne toujours deux fois de James Cain (porté à l'écran sous son titre original en 1946 par Tay Garnett et en 1981 par Bob Rafelson), a situé le film non pas aux États-Unis mais dans la vallée du Pô, En abandonnant le studio et en tournant dans un style documentaire expressif en noir et blanc, il a obtenu une authenticité qui contrastait radicalement avec l'artificialité sophistiquée des productions de Cinecittà de la fin des années 1930, liées à des studios - les films dits de "téléphone blanc", du nom des accessoires distinctifs de leurs décors glamour.
En 1943, Vittorio De Sica tourne I Bambini ci Guardano (Les enfants nous regardent), mais "l'école italienne de la libération", comme les Français définissent le néoréalisme (en soulignant le lien entre son essor et la fin du régime fasciste), n'émerge véritablement que deux ans plus tard avec le tournage de Roma, Città Aperta (1945 ; Rome, ville ouverte, réalisé par Roberto Rossellini), désormais symbole de la renaissance du cinéma italien. Le film a été tourné dans les rues de Rome pendant les derniers jours de l'occupation allemande, avec du matériel souvent récupéré de films de propagande mis au rebut auxquels Rossellini lui-même avait été contraint de collaborer au cours des années précédentes.
Après Roma, Città Aperta (qui présente, aux côtés d'acteurs amateurs, deux acteurs devenus des icônes du cinéma italien, Anna Magnani et Aldo Fabrizi), s'ensuit un boom qui, en l'espace de quelques années seulement, produit certaines des plus grandes œuvres du cinéma italien d'après-guerre : Paisà (1946) et Germania, Anno Zero (1947 ; Allemagne, Année Zéro), également de Rossellini ; La Terra Trema (1948 ; La Terre tremble, adapté du roman classique I Malavoglia de Giovanni Verga) et Bellissima (1951) de Visconti ; Sciuscià (1946 ; Cirage), Ladri di Biciclette (1949 ; Voleurs de bicyclettes) et Miracolo a Milano (1951) de De Sica. en collaboration avec Cesare Zavattini ; et Riso Amaro (1948 ; Riz amer, un mélodrame social se déroulant dans le nord de l'Italie qui a lancé les carrières de Silvana Mangano et Vittorio Gassman) et In Nome della Legge (1949 ; Au nom de la loi, un western de style sicilien) de Pietro germi.
L'apogée du néo-réalisme prend fin au début des années 1950. Rossellini continue à réaliser quelques films dignes d'intérêt : Il Miracolo (1948 ; première partie d'un diptyque intitulé L'Amore, Marcello Pagliero réalisant la seconde partie, Una Voce Umana), avec Anna Magnani et un tout jeune Federico Fellini dans un rôle d'acteur ; Stromboli, Terra di Dio (1949 ; Stromboli) ; Francesco, Giullare di Dio (1950 ; François, le bouffon de Dieu), des scènes de la vie de saint François, Europa '51 (1951) et Viaggio in Italia (1954 ; Voyage en Italie, avec Ingrid Bergman, alors mariée à Rossellini) - après quoi Rossellini abandonne les films de fiction pour se concentrer sur les documentaires et la télévision.
Visconti réalise Senso (1953 ; La comtesse dévergondée), un film qui marque son passage du néoréalisme au réalisme, de la soi-disant "poetica del pedinamento" (poétique de la vie quotidienne et de l'homme normal) à la reprise de la tradition romantique du roman du XIXe siècle, transposant l'environnement et la psychologie des personnages au cinéma. Cependant, son dernier classique, Rocco e i Suoi Fratelli (1960), tout en évitant les techniques de production, de montage et de narration néoréalistes, traite de thèmes et de situations de pauvreté et de lutte qui rendent évidente sa filiation avec la tradition néoréaliste.
Avec Umberto D (1952), une grande œuvre néoréaliste et peut-être la plus accomplie après L'Oro di Napoli (1954), Vittorio De Sica ouvre la voie à un cinéma plus commercial et à un réalisme moins dramatique, sans sacrifier la qualité de la production. Selon la convention historique, la période de néo-réalisme qui a commencé avec Ossessione s'est terminée avec Umberto D.
Dans de nombreux cas, les nouveaux genres émergents ont emprunté des éléments au néo-réalisme, mais sans en hériter la sensibilité profonde. À titre d'exemple, on peut citer toute la série de films populaires dans lesquels les personnages ne sont souvent guère plus que des caricatures inspirées du néo-réalisme. Parmi ceux-ci, citons Pane, Amore e Fantasia (1953 ; Pain, Amour et Rêves, Luigi Comencini), avec Vittorio De Sica (devant la caméra) et la première apparition de Gina Lollobrigida, et Poveri ma Belli (1956 ; Pauvre mais Beau, Dino Risi) - des films dans lesquels, qu'ils se déroulent à la campagne ou à la ville, on recrée la pratique consistant à réduire les personnages à des stéréotypes psychologiques, comme l'avait fait le cinéma des "téléphones blancs".
Dans de nombreux cas, les nouveaux genres émergents ont emprunté des éléments au néoréalisme, mais sans hériter de sa sensibilité profonde. À titre d'exemple, on peut citer toute la série de films populaires dans lesquels les personnages ne sont souvent guère plus que des caricatures inspirées du néoréalisme. C'est le cas de Pane, Amore e Fantasia (1953), avec Vittorio De Sica (devant la caméra) et la première apparition de Gina Lollobrigida, et de Poveri ma Belli (1956), où, que ce soit à la campagne ou à la ville, on recrée la pratique consistant à réduire les personnages à des stéréotypes psychologiques, comme l'avait fait le cinéma des "téléphones blancs".
Dans le domaine de la comédie, l'hérédité du néo-réalisme est perceptible, par exemple, dans la série de films adaptés des récits de Giovanni Guareschi autour du personnage de Don Camillo. La série Don Camillo, avec Fernandel dans le rôle du prêtre Camillo et sa relation d'amour-haine avec le maire communiste Peppone, joué par Gino Cervi, a été tournée par des réalisateurs tels que Julien Duvivier, atteignant des recettes record en Italie tout au long des années 1950.
L'héritage du néoréalisme ne s'est pas limité au genre des films déchirants, comiques et sentimentaux. La confirmation en est que, au-delà des différences de style, le mouvement a créé une véritable "école" où la structure de la réalité et la manière de la présenter ont été étudiées, et c'est sous cette influence qu'est apparue une nouvelle génération de réalisateurs qui constitueront le noyau du cinéma italien des années 1950 et 1960, parmi lesquels Fellini et Michelangelo Antonioni.
Michelangelo Antonioni
Michelangelo Antonioni est considéré comme l'un des réalisateurs les plus connus du cinéma italien. Après avoir débuté dans le style néo-réaliste, il a développé son propre style caractéristique, qui inclut des éléments fantastiques. Parmi ses films, citons Blow-Up (1966) et Zabriskie Point (1969).
Qu'est-ce que le néoréalisme... Que signifie-t-il... comment a-t-il influencé le cinéma mondial ? http://algerieartist.kazeo.com/
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