Introduction à l'écriture de télévision - Le Cinéma Algerien

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The Inspection (2023) https://vk.com/video-10865353_456241482

Genre: Drama
Stars: Jeremy Pope, Gabrielle Union, Bokeem Woodbine

A young, gay Black man, rejected by his mother and with few
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Love Again (2023) https://vk.com/video-216573605_456239286

A young woman tries to ease the pain of her fiancé's death by sending romantic texts to his old cell phone number, and forms a connection with the man the number has been reassigned to.
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Cours d'Anglais

Tout pour apprendre l'Anglais gratuitement
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TIME TheStor yof StarWars.pdf (vk.com)
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La Macro Photography
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TOP DOCUMENTARY FILMS
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Garden State (2004)

Rating: 7.6/10 - 185,013 votes
R | 1h 42min | Comedy, Drama, Romance | 20 August 2004 (USA)
A quietly troubled young man returns home for his mother's funeral after being estranged from his family for a decade.

Director: Zach Braff

Writer: Zach Braff

Stars: Zach Braff, Peter Sarsgaard, Natalie Portman |
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The Woman in Black 2: Angel of Death (2014)

Rating: 4.8/10 - 27 K
40 years after the first haunting at Eel Marsh House, a group of children evacuated from WWII London arrives, awakening the house's darkest inhabitant.

Director: Tom Harper

Writers: Jon Croker(screenplay), Susan Hill(story)

Stars: Helen McCrory, Jeremy Irvine, Phoebe F
Film
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Magazine
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Teach Yourself Screenwriting (Teach Yourself Creative Writing) by Ray Frensham
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Part of the Big Ideas series, The Movie Book is your perfect companion and reference with infographics to explain swift-moving plots and complicated relationships. It shows The Godfather’s complicated web of family and associates, for example, and gives minute-by-minute plot lines to iconic movies such as Taxi Driver or Blade Runner.
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In this classic bestselling screenwriting guide—now revised and updated—author and film consultant Viki King helps screenwriters go from blank page to completed manuscript through a series of clever and simple questions, ingenious writing exercises, and easy, effective new skills.

Viki King's Inner Movie Method is a specific step-by-step process designed to get the story in your heart onto the page. This method doesn’t just show how to craft a classic three-act story but also delves into how to clarify the idea you don't quite have yet, how to tell if your idea is really a movie, and how to stop getting ready and start. Once you know what to write, the Inner Movie Method will show you how to write it. This ultimate scriptwriting survival guide also addresses common issues such as: how to pay the rent while paying your dues, what to say to your partner when you can't come to bed, and how to keep going when you think you can't.

How to Write a Movie in 21 Days, first published in 1987, has been translated in many languages around the world and has become an industry-standard guide for filmmakers both in Hollywood and internationally.

For accomplished screenwriters honing their craft, as well as those who have never before brought their ideas to paper, How to Write a Movie in 21 Days is an indispensable guide. And Viki King's upbeat, friendly style is like having a first-rate writing partner every step of the way.
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Top livres pour réaliser un film!
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le premier film à être mis en scène par une femme de couleur

c'est le premier film à être mis en scène par une femme de couleur et par quelqu’un ayant remporté un Oscar de réalisation (Chloé Zhao) mais aussi le premier opus à incorporer un super-héros originaire d’Asie du Sud (Kingo joué par Kumail Nanjiani) et une super-héroïne Latina (Ajak campée par Salma Hayek).
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Comment devenir acteur ? Comment se lancer dans le métier pour devenir actrice ou acteur ?J'ai remarqué qu'il y a certains points communs entre les acteurs qui travaillent le plus.

Quelles sont les études à faire pour devenir actrice ou devenir acteur ?
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Notre selection

Neewer Trépied 196 cm en Alliage d'Aluminium avec Tête Fluide de 360 degrés, Plaque de Fixation Rapide, Niveau à Bulle pour Caméscopes Nikon Canon DSLR, Charge jusqu'à 12 kg
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Creation d un_film from sjpalby
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The Winds of the Aures /Rih al awras/فيلم ريح الاوراس1966 a story about the suffering of a mother (Kalthoum) from the Auras region whose husband died after aerial bombardment of the house by the French army during colonial days also the capture of her son. The mother did not give up for the search of her son despite the difficulties and obstacles, and she went from one prison to another just to see her son one more time.
Films présentés à Cannes

Films présentés à Cannes Affiche du film CHRONIQUE DES ANNÉES DE BRAISE 2003 HOMMAGE Interprète , Réalisa(teur/trice) , Scénario / Dialogues LA DERNIÈRE IMAGE 1986 EN COMPÉTITION - LONGS MÉTRAGES Réalisa(teur/trice) , Scénario / Dialogues VENT DE SABLE 1982 EN COMPÉTITION - LONGS MÉTRAGES Réalisa(teur/trice) , Scénario / Dialogues CHRONIQUE DES ANNÉES DE BRAISE 1975 EN COMPÉTITION - LONGS MÉTRAGES Interprète , Réalisa(teur/trice) , Scénario / Dialogues LE VENT DES AURES 1967 EN COMPÉTITION - LONGS MÉTRAGES Images , Réalisa(teur/trice) , Scénario / Dialogues Affiche du film SOUS LE SIGNE DE NEPTUNE 1963 EN COMPÉTITION - COURTS MÉTRAGES Scénario / Dialogues Palmarès CHRONIQUE DES ANNÉES DE BRAISE CHRONIQUE DES ANNÉES DE BRAISE 1975 PALME D'OR Interprète , Réalisa(teur/trice) , Scénario / Dialogues LE VENT DES AURES LE VENT DES AURES 1967 PRIX DE LA PREMIÈRE OEUVRE Images , Réalisa(teur/trice) , Scénario / Dialogues
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Les Mandarines - FILM COMPLET en Français (Meilleur Film Etranger aux Oscars)

Nommé aux Oscars et Golden Globe comme meilleur film étranger
Vertigo par Alfred Hitchcock

1. Vertigo

Réalisé par Alfred Hitchcock, Vertigo figure souvent en tête de liste des films que tous les cinéastes inspirés doivent voir.

Sorti en 1958, Vertigo est un thriller psychologique sur un ancien inspecteur de police souffrant d'acrophobie et de vertige.

Vertigo a été le premier film à utiliser le zoom dolly. Hitchcock a utilisé cette technique de caméra pour recréer la désorientation vécue par le personnage principal. Le film est un cours magistral sur la façon de créer une tension.
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Un court-métrage

Un court-métrage qui nous apprend qu'il ne faut pas juger les gens trop vite.
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WINNER OF BEST FILM AT THE 2020 UNDER FIVE MINUTE FILM FESTIVAL.

A coffee shop manager closes up for the night and heads to her car in a nearby parking garage. Will she make it? Or will her worst fears become reality?
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MAGAZINE GRATUIT
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La Dernière Image est un film franco-algérien réalisé par Mohammed Lakhdar-Hamina sorti en 1986. Le film a été sélectionné au Festival de Cannes 1986 Synopsis Peu avant la Seconde Guerre mondiale, dans un village algérien, une institutrice fraîchement arrivée de la métropole, mademoiselle Claire Boyer, faire naître les passions. Prenant le parti des Algériens, elle révulse les colons. Un de ses jeunes élèves, Mouloud, tombe amoureux d'elle
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Le Bal (en italien : Ballando, ballando) est un film franco-algéro-italien réalisé par Ettore Scola et sorti en 1983.Cinquante ans de danse de salon en France, depuis les années 1930 : le Front populaire, la Guerre, l'arrivée du jazz et du rock, Mai 68, le disco… Les couples silencieux se font et se défont au gré de l'histoire et de la musique.
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Cinéma et Photographie – Angles et points de vue
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Améliorer votre Anglais gratuitement!
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Une méthode inédite pour apprendre à réaliser des storyboards

Une méthode inédite pour apprendre à réaliser des storyboards étape par étape Destinée aux apprentis storyboardeurs et aux élèves en écoles d'arts graphiques, cinéma, vidéo, animation ainsi qu'aux lycéens qui suivent un bac option cinéma-audiovisuel, cette méthode en 13 étapes, élaborée par un formateur chevronné, explique comment construire un storyboard efficace sans tomber dans les écueils classiques : le "beau dessin inutile", l'erreur de découpage technique, le plan irréalisable, etc. Guidé par cette méthode progressive et imagée, le lecteur apprend à réaliser un storyboard de A à Z à partir d'un scénario ou d'un découpage technique. Ce livre rappelle également les règles de base du cinéma (les différents types de plans, les mouvements de caméra) et montre en images comment les utiliser en construisant son storyboard. Il donne enfin de nombreux conseils concrets pour la pratique de ce métier méconnu : rôle et importance du storyboard dans une production, statut, productivité, relations avec l'équipe de tournage... Préfacé par David Russell, éminent storyboardeur américain - qui a travaillé notamment sur la série Star Wars - et cautionné par des professionnels en activité qui ont prêté leurs planches pour illustrer le propos des auteurs, ce livre indispensable est le seul à proposer une véritable méthode d'apprentissage du storyboard.
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Quand Jeannette" Youcef Akika (1969) Court-métrage issu du film collectif "L'Enfer à Dix Ans". Dans une école à l'heure de la récréation, des petites filles jouent à la corde à sauter, le regard d'une petite fille se fixe sur la corde, c'est le souvenir de ses parents torturés, attachés par des cordes...
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Guide la comédie au drame, en passant par le fantastique, le policier ou le film catastrophe, voici tout ce qu'il faut savoir avant de se lancer dans l'écriture d'un scénario pour le cinéma. Un bon scénario, comment ça marche ? Par où commencer lorsqu'on a une idée d'histoire ? Comment construire son film pour qu'il remporte l'adhésion du spectateur mais aussi du lecteur professionnel auquel il sera soumis ? Puisant abondamment dans le répertoire cinématographique mondial, Franck Haro vous propose un voyage à travers les différents genres du cinéma. Cette odyssée est l'occasion de décortiquer l'art de construire une histoire, de créer des personnages intrigants et de structurer un film. L'écriture scénaristique obéit à des règles strictes qui, si elles doivent être parfaitement connues et maîtrisées, sont faites pour être détournées. Avec pédagogie et humour, l'auteur met au jour conseils et méthodes pour vous aider dans l'écriture et vous explique comment donner toutes les chances à votre scénario d'être un jour porté à l'écran.
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Durant les premières années euphoriques qui suivent l'indépendance, deux amis, Djaffar et Hamid, sont promis à un bel avenir dans une Algérie libre jusqu'au jour où la trahison les sépare.
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10 Films Qui Ont Fait l'histoire du cinéma-Coffret
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Rossini : L'Italienne à Alger

Mustafa, bey d'Alger, est las de sa femme Elvira. Il exige de son serviteur Haly qu'il lui apporte une Italienne pour la remplacer. Il veut marier Elvira à son esclave italien Lindoro, qui lui est amoureux de l'Italienne Isabella. Entretemps, Isabella et Taddeo, un de ses prétendants, se sont embarqués sur un navire pour partir à la recherche de Lindoro, lorsque l'embarcation s'échoue sur la côte algérienne. Haly profite de l'occasion pour exaucer le souhait de son maître en ravissant Isabella ; Taddeo parvient à rester à ses côtés en se faisant passer pour son oncle. Pour se débarrasser d'Elvira, le bey promet à Lindoro de le laisser regagner l'Italie une fois qu'il l'aura prise pour épouse. Isabella rencontre le bey dans la cour, qui s'éprend immédiatement d'elle. Lindoro et Elvira s'apprêtent à partir, c'est alors qu'Isabella exige de Mustafa qu'ils demeurent à Alger. L'acte se termine dans la confusion la plus totale.
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Ce Que Le Jour Doit à la Nuit

Ce Que Le Jour Doit à la Nuit Inspiré de faits réels. L'histoire parcourt l'Algérie des années 1930 aux années 1960, racontant le destin de Younes, jeune Algérien élevé comme un pied-noir par son oncle. Il traverse les tragédies vécues par son pays, dont l'attaque de Mers el-Kébir et la guerre d'Algérie, sur un fond d'histoire d'amour impossible.
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La vie et le combat d’Ahmed Zabana, jeune révolutionnaire de la guerre de libération nationale qui fut le premier martyr exécuté par la sinistre guillotine de la prison de Serkadji. Le film évoque la jeunesse de ce personnage emblématique, son engagement
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Les BIENHEUREUX

Quelque temps après la guerre civile algérienne, en 2008, un couple, Amal (Nadia Kaci) et Samir (Sami Bouajila). Le mari est médecin et, grâce aux avortements clandestins, gagne bien sa vie. Amal est enseignante à l'université. Ils ont un fils, Fahim, un étudiant "peu enthousiaste". Afin de fêter leur vingt ans de mariage le couple décide d'aller au restaurant. Pendant le trajet qui les amène au restaurant, le couple, dont l'amour "bat de l'aile", discute de leur Algérie, de leurs souvenirs et de ce qu'est devenu le pays. Au même instant quelque part dans la ville, Fahim et ses amis, Feriel et Reda, traînent. Mystique, Reda veut se faire tatouer une sourate du Coran sur le dos version « taqwacore » et reçoit les foudres de ses amis islamistes3...
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Boualem, jeune mitron, dort le jour pour récuperer de son travail de la nuit dans une boulangerie de Bab el-Oued. L'appel à la prière de l'imam, un jour que le haut-parleur est poussé au maximum, le met hors de lui : il arrache l'engin et le jette à la mer. Dans l'ambiance extrêmiste qui règne alors, on cherche activement le coupable pour faire un exemple.
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Harkis

Harkis est un téléfilm réalisé en 2006, par Alain Tasma pour la chaîne de télévision France 2 sur un scénario de Dalila Kerchouche, auteur du livre Mon père, ce harki, et Arnaud Malherbe. Ce film qui raconte le destin de quelques-uns de ces anciens combattants s'articule autour du personnage de Leïla (Leïla Bekhti), jeune fille frondeuse et désirant vivre en liberté.
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L'ennemi intime

Le film aborde de nombreux aspects de la guerre d'Algérie, notamment l'emploi de la torture1 et l'utilisation du napalm par l'armée française contre les combattants algériens2, les exactions commises envers les civils pris entre les deux camps (que celles-ci proviennent de l'armée française ou du Front de libération nationale, le FLN) au nom de l'exemple ou par mesure de répression, le rôle et le sort dramatique des harkis, parfois vétérans algériens de la Seconde Guerre mondiale, décriés par leurs compatriotes indépendantistes, les exécutions sommaires de fellaghas maquillées en tentatives d'évasion et la désertion.
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Depuis deux cents ans, la France accueille plus d'immigrés que tout autre pays en Europe et les littératures qui proviennent des immigrations sont en constante transformation de par l'expérience réelle en France et le quotidien de l'immigré. Cette étude porte sur les représentations faites des parents immigrés nord-africains des Trente Glorieuses par leurs enfants dans le cinéma et la littérature arabo-français, en analysant les points de convergence et de divergence dans le développement et la perpétuation du discours stéréotypé. Souvent classées comme de l'ethnographie, en remplissant le vide autour des immigrés de l'époque, ces oeuvres ont pour résultat une réprésentation de l'histoire qui est filtrée et qui reproduit les mêmes stéréotypes que le métarécit de la culture dominante française.
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INDIGENES

Le film, qui a été en partie tourné à Ouarzazate, a été aidé de manière importante par le Maroc, qui a mis à disposition du réalisateur ses moyens militaires3. Il a également été tourné dans les départements des Vosges (à la Manufacture royale de Bains-les-Bains, et dans l'ancienne clouterie « le Moulin-aux-Bois » à Fontenoy-le-Château), de la Haute-Saône (Faucogney-et-la-Mer4), du Bas-Rhin (en particulier à Strasbourg), du Haut-Rhin, des Bouches-du-Rhône et du Gard, ainsi qu'en Algérie et en Italie.
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En Algérie, Zouina (Fejria Deliba) fait un adieu en larmes à sa mère alors qu'elle entreprend un voyage en France pour retrouver son mari. Dans une ville de province, elle tente d'élever ses trois enfants sous le regard flétri de sa belle-mère, Aicha (Rabia Mokeddem), qui insiste sur une éducation musulmane stricte. Zouina fait de son mieux pour s'assimiler, mais reste coincée entre ses proches traditionalistes et ses voisins xénophobes. Elle vit le dimanche, quand elle a quelques heures de liberté.
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L’aventure du film El Gusto a commencé en 2003 à l’occasion d’une balade dans la Casbah d’Alger. Le regard de la réalisatrice, Safinez Bousbia, fut attiré par un miroir à l'extérieur d'une boutique. Elle décida d'entrer et fit alors la connaissance de Mohamed Ferkioui, le miroitier. Plus intéressé par lui conter son histoire que de lui vendre le miroir, il saisit un album photos en noir et blanc et à chaque page, il lui racontait une nouvelle anecdote. En discutant avec lui, elle découvrait l'histoire d'une musique populaire algérienne : le Chaâbi. Sa grande fierté était d'avoir intégré la première classe de musique Chaâbi, au conservatoire municipal d'Alger, dont le professeur était Hadj El Anka, père fondateur du Chaâbi. Il se remémorait ses amis de l’époque qu’il n’avait pas vu depuis 50 ans. Émue par l'histoire de cet homme, Safinez s’est mise en quête de retrouver les musiciens qui partageaient avec lui cette passion, avant les événements douloureux qu'a connus l'Algérie et dont le terme fut son indépendance en 1962.
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Le Voyage de Sélim (Cinéma 16) Parti de son Algérie natale, Sélim, 27 ans, est accueilli à Châteauroux par un cousin. Il espère un emploi de bureau mais ne trouve qu'une place de manœuvre dans une fabrique de meubles à La Châtre. À la bibliothèque, il rencontre la fille d'un conseiller municipal... Mais cette idylle se heurte aux préjugés racistes des habitants.
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Vu du ciel

Vu du ciel - quand les hommes s'engagent pour la nature, l'Algérie vue du ciel
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BONNE ANNEE 2015
Philippe Falardeau, cinéaste de l’ère numérique from Christian Aubry on Vimeo.
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GUIDE DES DIX RESTAURANTS ROMANTIQUES À PARIS

la ville de l’ amour, regorge de joyaux gastronomiques qui sauront éveiller vos sens et ravir votre bienaimé(e). Que vous soyez en quête d’ une vue panoramique, d’ une expérience insolite ou simplement d’ un dîner intime, voici notre sélection des dix restaurants romantiques à Paris. Préparez-vous à un voyage culinaire inoubliable au cœur de la Ville Lumiere
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Forrest Gump (1994) vk.com/video-216573605_456239396

The history of the United States from the 1950s to the '70s unfolds from the perspective of an Alabama man with an IQ of 75, who yearns to be reunited with his childhood sweetheart.
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HARRY POTTER
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Looking for Charlie: Life and Death in the Silent Era | Full Documentary from Darren R. Reid on Vimeo.
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Astuces pour voyager

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IMAGES LIBRES DE DROITS
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The Silent CHILD OSCAR WINNING SHORT FILM

Please turn on captions, as they are essential for the sign-language used throughout this film. A deaf 6-year-old girl named Libby lives in a world of silence until a caring social worker gives her the gift of communication. Ddeaflinks Staffordshire have been providing a vital service for the deaf and hard of hearing community in Staffordshire since 1868. Thank you for donating: https://www.justgiving.com/campaign/a... "Gorgeously shot and perfectly performed, the movie delivers an emotional wallop that many features six times its length never achieve” – The New York Times "Effortlessly heart-tugging" - Los Angeles Times "A rich script from first-time screenwriter Rachel Shenton” – IndieWire "It’s beautiful and it’s a real little movie. I loved it” – The Hollywood Reporter
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SCENARIO GRATUIT
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FILMER AVEC SON IPHONE
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Film réalisé dans le cadre du projet « Ève n’a pas dit son dernier mot ». Projet réalisé avec le soutien financier de la Banque Populaire Côte d’Azur, de la DRAC PACA, du Fonds Interministériel de la Prévention de la Délinquance, de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur et de Geneviève Levy, député du Var.
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DEMAIN, ALGER ? Courts métrages 2013, Les courts métrages | Amin Sidi-Boumediène (Algérie) 2011, VOSTF, 20 mn. Alger, octobre 1988. Trois jeunes sont à la croisée des chemins : faut-il “aller à Alger”? ou faire comme un des leurs : préparer ses valises pour partir étudier en Europe ? Au travers de dialogues entre trois jeunes le film pose les doutes, les questionnements de la jeunesse algérienne de 1988 avant les manifestations. Des manifestations qui réclamaient des changements radicaux pour l’Algérie. Le spectateur assiste au “point de bascule” avant leur engagement. Un film sombre, qu’on peut difficilement ne pas mettre en lien avec révolutions arabes d’aujourd’hui.
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De Nadir Mohammedi & Rami Aloui Pays : Algérie Durée : 17 min Type : Courts métrages, Sélection 2021 Année de sortie : 2019 Synopsis : 2019 a vu le début des soulèvements contre Bouteflika en Algérie. Et c’est avec l’énergie d’un premier cri que ce film musical et les chansons qui le traversent a été réalisé. “Le premier cri d’une génération qu’on a trop souvent présentée comme “La génération sacrifiée”. Un premier cri spontané, inspiré d’une jeunesse qui veut se réapproprier sa citoyenneté, qui veut retrouver le goût de Vivre et l’envie d’Agir”, disent les réalisateurs. Un film à l’esprit très positif, insolent et intelligent. Le spectateur est heureux d’être complice.
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Le Secret des Scénaristes
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Scénariothèque
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2022-03-30_The_Hollywood_Reporter.pdf - 82926016
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New Boy — Oscar® Nominated Short Film

A young African boy with a haunting back story starts school in Ireland, and finds out quickly exactly what it means to be the new kid. Winner of Best Narrative Short at the 2008 Tribeca Film Festival and nominated for an Oscar.
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The English Teacher (2020) - AWARD WINNING Short Film | Drama
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Smart Photography

Smart Photography – April 2022
Les Cinemas d'Alger

Les cinemas d'Alger 1960
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Cinemas d'Alger en 2004
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Le cinema Français en Afrique du nord
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Film tourné en Algerie
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Série de court-métrages filmés par Alexandre Promio pour le compte des frères Lumière
Série de films tournés en Algerie

Série de films tournés en Algerie
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Charlie Chaplin à Alger le 16/04/1931
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Casbah est un film américain réalisé par John Berry, sorti en 1948. Il s'agit d'un remake du film Pépé le Moko, de Julien Duvivier.
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Stan, du haut de ses 25 ans, décide de mettre fin à ses activités illégales afin de se rapprocher de ses proches. Malgré son envie de bien faire, de devenir un homme nouveau tout ne se passe pas comme prévu.

Sceptre est un court-métrage tourné à Paris et en banlieue parisienne. Le film a été primé aux États-Unis (1 à Los Angeles et 3 en Floride), Italie (Rome et Florence), Inde (Calcutta) et a reçu 7 sélections officielle à Toulouse, en Inde, New-York, Londres, Rome et en Afrique.
La Méthode du Comedien
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NIKON ,Le Guide...
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كاميرا كانون اي او اس M50 مارك 2 بدون مراة مع عدسة EF-M 15-45 ملم، اسود
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Nouveau concept aujourd'hui où on aborde diverses techniques liées au cinéma ! Aujourd'hui les Supports de Captation : la pellicule et le numérique !
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Raconter une histoire ne s'improvise pas. La narration est un artisanat qui, avant de pouvoir prétendre à l'art, exige le respect de règles que John Truby a rassemblées dans cette Anatomie du scénario.
Sa méthode unique nous fait entrer dans les secrets de fabrication de ce qui constitue la condition première de la réussite d'un film : une bonne histoire, et nous guide pas à pas dans la construction des personnages, de l'intrigue, de l'univers du récit, des dialogues, en détaillant les vingt-deux étapes incontournables dans l'écriture d'un bon scénario.
Dans cette nouvelle édition, augmentée de questions/réponses tirées de ses master class avec ses étudiants français, et toujours plus tournée vers la pratique, vous apprendrez comment résoudre les problèmes spécifiques du scénariste, qu'il écrive pour le cinéma ou la télé, à partir d'exemples analysés en profondeur, allant des plus classiques (Casablanca, La Vie est belle, Le Parrain) aux plus récents (Un prophète, L'Arnacœur, Breaking Bad ou Star Wars).
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Photographier les enfants from Pierric CHALOIS
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The Gunfighter (meilleur court-métrage de tous les temps)

Dans la tradition des westerns classiques, un narrateur raconte l'histoire d'un bandit solitaire qui entre dans un saloon. Cependant, les personnes présentes dans ce saloon peuvent entendre le narrateur et ce dernier est peut-être un peu assoiffé de sang.
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A girl who lives a very ordinary life one day finds a mysterious note with an invitation to go on an adventure. She goes on a treasure hunt where she finds clues that lead her to different places, unraveling a mystery that turns out different than expected.
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Fujifilm X-T30 II | FUJINON XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS Kit Argent
- Capteur X-Trans CMOS 4 26,1 mégapixels
- Processeur X 4
- Viseur électronique de 2,36 millions de pixels
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- AF avec reconnaissance faciale et yeux
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- 18 modes de simulation de films
Enregistrement vidéo professionnel en 4K/30p (avec logo F)

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Meilleurs podcasts Cinéma en 2022. Action !
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Les professionnels du cinéma et des séries discutent de leur rapport au scénario et aux scénaristes. https://podmust.com/podcast/et-le-scenario/
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Parmi les nombreux essais et manuels d'écriture, L'Anatomie du scénario est une référence incontournable pour les scénaristes débutants et confirmés. John Truby entend mettre fin au dogme de la structure en trois actes qu'il juge artificielle. Il préconise les intrigues à multiples facettes, les réseaux de personnages et le mélange des genres. Il invite à tordre les règles qui régissent l'écriture de scénarios afin d'écrire des histoires originales qui doivent être abordées comme des organismes vivants, aussi changeants et complexes que ceux qui les imaginent. Les préceptes développés dans ce livre complètent plus qu'ils ne concurrencent les ouvrages d'autres théoriciens de la dramaturgie. Ils exposent les bases d'une formation continue aussi populaire en France qu'aux Etats-Unis où elle a été mise en place il y a trente ans. Cette Anatomie du scénario est issue d'un long travail d'analyse de centaines de films, de pièces de théâtre, de nouvelles et de romans, allant d'Ulysse de Joyce à La Guerre des étoiles en passant par Tootsie. Concret, pratique sans être simpliste, cet ouvrage s'impose comme la bible du scénariste. John Truby a travaillé comme consultant en scénario pour les plus importants studios et producteurs américains : Disney, Fox, HBO, Sony Pictures... En Europe, il est sollicité par la BBC et la RAI.
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L'ART des TRANSITIONS au CINEMA

Découvre dans cette vidéo L'ART des TRANSITIONS au CINEMA
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LES INTRODUCTIONS AU CINÉMA

Dans cette vidéo sur la grammaire du cinéma, je te parle des INTRODUCTIONS AU CINÉMA.
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Spider-Man : No Way Home

Spider-Man : No Way Home, dernier épisode en date des aventures de l'homme-araignée, a repris la tête du box-office nord-américain en engrangeant encore 14,1 millions de dollars sur le week-end, selon les chiffres provisoires publiés dimanche par Exhibitor Relations, cabinet spécialisé dans l'industrie cinématographique.
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Guide idéal pour les jeunes qui désirent entreprendre la carrière d'assistant réalisateur, ce manuel ne se limite pas seulement à clarifier les aspects techniques du métier, il en exemplifie aussi amplement les notions de base, et rapporte les témoignages et les opinions de quelques-uns des assistants réalisateurs les plus connus, et des réalisateurs les plus célèbres au monde. C'est aussi un ouvrage didactique à l'usage des jeunes qui souhaitent effectuer le grand saut : passer à la réalisation. Toute la deuxième partie du livre est en effet consacrée à ce sujet délicat. L'auteur s'attarde sur les points les plus sensibles (comme par exemple, la rencontre avec le producteur, le choix et la validité de l'idée de départ, la sélection des acteurs, etc.), et réserve une attention toute particulière aux aspects psychologiques et aux risques auxquels il faut faire face, en sautant un pas aussi stimulant qu'accaparant.
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Interrogé par une voix anonyme Monsieur Rachid, bibliothécaire révolté par sa récente mutation dans une petite bibliothèque, raconte (évoque) la journée et la nuit qui précédèrent la mort tragique d’un de ses collègues. A travers cette longue rétrospective se révèle l’univers intérieur d’un petit fonctionnaire désabusé. Un univers où dominent la rancœur et l’amertume. Réflexions d’un honnête homme, sur le travail, les gens, la famille, le passé… Portrait détaillé d’un personnage banal… Monsieur Rachid, l’homme qui regardait les fenêtres, ne trouve d’issue que dans la folie et la violence.
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Adam

Lubna Azabal

accepter une femme qu’on pense de mauvaise vie. Une veuve, Abla (jouée par Lubna Azabal) se montre méfiante et peu enclin à lui fournir un toit et un travail
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Je suis à Vous Tout de Suite

Hanna est une jeune femme de 30 ans séduisante et gentille, trop gentille. Elle ne sait dire non à personne tout comme son père Omar « épicier social » ou sa mère Simone « psy à domicile ». Son frère, quant à lui, est focalisé sur sa religion et ses racines algériennes. Ils ne s'entendent plus du tout jusqu'au moment où un événement va les pousser à se retrouver.
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The Winds of the Aures /Rih al awras/فيلم ريح الاوراس1966 a story about the suffering of a mother (Kalthoum) from the Auras region whose husband died after aerial bombardment of the house by the French army during colonial days also the capture of her son. The mother did not give up for the search of her son despite the difficulties and obstacles, and she went from one prison to another just to see her son one more time. • ريح الأوراس فيلم جزائري للمخرج:محمد الأخضر حمينة، أول عرض له كان سنة 1966. • يعد الفيلم من الكلاسيكيات السينما الجزائرية، ويتناول معناة الشعب الجزائري إبان الاحتلال الفرنسي حرب التحرير الجزائرية.
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La vache

La vache Fatah, petit paysan Algérien n’a d’yeux que pour sa vache Jacqueline, qu'il rêve d'emmener à Paris, au salon de l'Agriculture.
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L'enfant du Sahara Alors qu'il est en classe au lycée, un adolescent français d'origine marocaine perd ses parents dans un accident de voiture. Quelques jours plus tard, les services sociaux lui apprennent qu'il a été adopté et que ses parents naturels sont sa tante et son oncle qui vivent dans un village aux portes du Sahara, dans le sud du Maroc. Il décide d'aller les rejoindre...
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Les Kaïra

Mousten, Abdelkrim et Momo sont trois potes d'enfance qui ont toujours vécu dans leur cité de Melun. Désespérément célibataires, ils passent leurs journées à laisser s'écouler leurs vies jusqu'au jour où ils découvrent une annonce pour devenir une star du X. La quête de ce qui leur semble être le meilleur métier du monde va se transformer en un parcours initiatique.
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Le match France - Algérie vient chambouler le train-train de Brahim et Mouloud. Cet évènement va diviser les deux amis : Brahim revendique son identité algérienne, Mouloud fustige son refus de la France, pays qui les a vu grandir. Mais 4 à 1 c'est trop ! Brahim envahit le stade. Au sortir de ses tribulations avec la justice, l'heure est grave. Comment payer les 100 000 Fr. d'amende ?
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LA VALISE OU LE CERCUEIL

La Valise ou le Cercueil est un documentaire français de Charly Cassan et Marie Havenel, sorti en 2011, qui évoque de manière approfondie, à l'aide d'images d'archives et de témoignages, le départ rapide et massif de 600.000 Pieds-Noirs d'Algérie1 peu de temps après la signature des accords d'Évian en mars 19622,3, du point de vue des rapatriés4. Le titre est une référence directe au slogan « la valise ou le cercueil » qui se trouve déjà dans des tracts du Parti du peuple algérien diffusés dans des boîtes aux lettres à Constantine au printemps 19465,6. Ce slogan est par la suite repris par certains nationalistes algériens à l'encontre de la population des Pieds-noirs durant la guerre d'Algérie. Le film offre une autre lecture de l'histoire de la Guerre d'Algérie. De nombreuses interviews réalisées en Algérie, en France et à l'étranger donnent la parole aux victimes et témoins de cette période7. Des associations de rapatriés ont dénoncé la « censure » frappant ce documentaire dont la diffusion sur Arte ne fut pas retenue
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Extrait de la série Ness Mlah City Chapitre Un mari pour ma fille, écrit et joué par Karim Belhadj. Karim, humoriste, comédien, spectacle one-man-show.
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Supplice Réalisé par : Zrougui Noureddine

supplice Réalisé par : Zrougui Noureddine Avec : Abdelmalek Qadawi, Hamza Faghouli l'histoire : Une histoire inspirée de la réalité. Ce film tragique social, réalisé et écrit par les frères Zerrougui Abdel Halim et Noureddine, et produit dans le cadre de la manifestation « Algérie Capitale de la Culture Arabe 2007 », traitait d'une véritable histoire de « souffrance » inspirée de la réalité pour une famille de Tiaret causé par le « terrorisme aveugle ». Les faits de cette tragédie, qui a remporté le premier prix du festival "Panorama du cinéma algérien" dans la capitale pendant deux heures, tournent autour d'un jeune joueur de oud et assidu dans ses études, dont la vie s'est soudainement transformée en "cauchemar dévastateur" après un groupe terroriste l'a tué.
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Le mariage de Moussa, film de Mefti Tayeb 1980 Moussa, jeune émigré algérien, revint au pays avec l'espoir que ce sera un retours définitif.Mais considéré comme un étranger dans son propre pays, la réinsertion s'avère difficile. Il est sur le point de repartir en France lorsqu'il est retenu pour faire son service militaire. Il en est au fond ravi d'autant plus que secrètement, il aime sa cousine Nacira.
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La Dernière Image

Peu avant la Seconde Guerre mondiale, dans un village algérien, une institutrice fraîchement arrivée de la métropole, mademoiselle Claire Boyer, faire naître les passions. Prenant le parti des Algériens, elle révulse les colons. Un de ses jeunes élèves, Mouloud, tombe amoureux d'elle
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Algérie : 15 Films de René Vautier, 1954-1988

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Voyage à Alger est un film réalisé par Abdelkrim Bahloul avec Samia Meziane. Synopsis : L'histoire vraie d'une veuve de martyr qui a été expropriée de sa maison par un des chefs de sa ville ...
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» Avant-première mondiale en Algérie du film « Enemy Way » de Rachid Bouchareb début 2014
Un festival de cinéma au Minnesota (Usa) célèbre le cinquantenaire de l’indépendance de l’Algérie... | Via @emouaten http://t.co/Aphfsv2Cxp
— eMouaten (@emouaten) 21 Février 2013
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Introduction à l'écriture de télévision
Par hechache2 dans Faire du Cinema - scenario le 25 Septembre 2013 à 13:41
Introduction à l'écriture de télévision
Télévision besoin de plus de bons écrivains. Quelqu'un doit dire aux petites gens qui vivent dans cette zone ce qu'il faut dire et quand le dire, et cela, mes amis, c'est là que vous intervenez!

Il n'y a pas une personne télévision aujourd'hui d'écriture qui n'a pas commencé assis seul à son bureau, en se demandant qui est le diable qu'ils essayaient de tromper. Ce qui les rend spécial, c'est qu'ils ont commencé. Ils ont peiné à travers elle. Et ils ont fini. Il s'avère que, le secret le mieux gardé de la télévision est continuer à écrire .Rappelez-vous que, et vous serez en sirotant lattes avec Tina Fey avant que vous pouvez dire «juré rural." (C'est un toughie.)

Si vous n'avez jamais écrit un script de télévision avant, n'ayez pas peur, que vous vous déplacez à travers les pointeurs ci-dessous, vous aurez probablement réaliser que la plupart d'entre eux sont déjà une seconde nature. Comme le catalogue de chansons des Beatles ou le spectre de couleurs dans un sac de M & Ms, il ya une bonne structure de la rédaction de la télévision par hasard est déjà ancrée dans les profondeurs de votre psyché. Tous les samedis soirs passé à l'intérieur sur le canapé devant le petit écran n'y a pas plus d'heures gaspillées. Oh, non. Vous faisiez des recherches , et tout ce travail acharné est sur â€‹â€‹le point de porter ses fruits!

11 étapes pour Serious TV écriture Maîtrise

1) Regarder plus de TV

Avant de commencer, vous voudrez peut-être vous prenez un cahier et quelques stylos. Puis glisser dans quelque chose confortable, rouler sur le canapé, et se mettre au travail. Regardez tout. Regarder quelque chose. Ceci est votre chance de se rattraper sur cette liste TiVo, ou mettre à jour le plan Netflix à cinq mois.Essayez de voir que de nombreux épisodes de vos séries préférées que possible, et même boue à travers quelques-uns que vous détestez. Mais ne vous laissez pas dériver dans cette magique molle dysphorie, en contrebas des yeux que nous avons tous vécu après quelques heures devant le tube. Si vous voyez des étoiles, ou de la difficulté à se souvenir des noms de vos enfants, alors il est temps pour l'éteindre. Rappelez-vous, c'est votre travail et votre travail numéro un est de rester engagé .

Comme vous le regardez, notez les points d'intrigue intéressante ou un dialogue qui semble particulièrement drôle et efficace. Posez-vous des questions telles que: Pourquoi ai-je ris à cette blague? Pourquoi ai-je casser une sueur juste avant cette pause commerciale? Pourquoi ai-je m'ennuie et changer de chaîne?Écrivez vos pensées. Ce sera une référence essentielle comme vous plonger dans votre propre matériel et de travail pour créer des scénarios qui affecteront votre auditoire de la même manière que vous ont été affectées. En vous connectant vos réponses, vous gagnerez également un aperçu de votre propre aime et n'aime pas, et ce sera un outil particulièrement utile dans le choix de votre genre de script et le format. Alors y arriver! Prenez ce pop-corn, dépliez votre ordinateur portable, et soyez prêt à se livrer à des heures-upon-heures de culpabilité TV! 2) Spec ou ne pas Spec

Il ya dix ans, si vous vouliez être un scribe de télévision, il y avait juste une façon de percer dans le «biz. Vous deviez commencer par écrire deux ou plusieurs épisodes de faux pour des spectacles existants sur la «spéculation» de l'achat, ou «par hasard». Ensuite, vous essayez d'obtenir ces scripts dans les mains des écrivains à la tête de l'émission, et nous espérons qu'ils aimaient assez pour vous embaucher en tant que pigiste (ou, dans des cas spéciaux, comme un écrivain du personnel pour le spectacle). Après des années de vous prouver, vous pouvez sortir sur votre propre en parquant un script «pilote» pour une série originale, et si cela s'est ramassé, vous eu une chance de devenir un «showrunner» de votre propre spectacle.

Cela a ensuite été. C'est maintenant. Aujourd'hui, les agents littéraires et execs de développement sont tout aussi susceptibles de poser un écrivain non prouvée pour un script de pilote car ils sont pour une spec. Certains folk développement préfèrent même aux pilotes de son spec, comme les scripts de pilotes tendent à montrer la voix unique d'un nouvel auteur, plutôt que de sa capacité à copier quelqu'un d'autre.

La spécification a toujours sa place, cependant, et de nombreux nouveaux auteurs utilisent encore comme un moyen de comparer leur écriture à celle des professionnels, ou pour montrer leurs talents dans différents genres. Rédaction d'un spec peut aussi être plus facile que l'écriture d'un spectacle original, puisque vous n'avez pas besoin de mettre en place les personnages ou leur monde. Si vous deviez écrire une spécification pour Buffy the Vampire Slayer , par exemple, vous pourriez commencer à droite avec Buffy et Angel échange cracher et se prélasser dans une tombe sans expliquer que a) Angel est un vampire avec une âme, b) Buffy est une tueur en amour avec un vampire, et c) les tombes sont des lieux tout à fait souhaitable pour ces types de romans. Dans un spec, vous pouvez supposer que vos lecteurs connaissent déjà le spectacle, et vous pouvez sauter à droite et arriver à la bonne substance!

Ainsi, la première décision que vous devez faire est de savoir si à écrire une spécification ou un pilote d'origine. Chacun d'eux sera un outil utile pour commercialiser vous-même comme un écrivain, donc la question est vraiment à vous. Avez-vous imaginé le scénario décalé parfait pour How I Met Your Mother , ou voulez-vous lancer la prochaine grande série policière de combler le vide laissé par The Wire ? Hey-avec 100 pages à écrire, pourquoi ne pas faire les deux?

3) Connaître son spectacle

Si vous songez à écrire une spec, commencer par se concentrer sur les plus récents, les plus frais, montre surtout hautement cotées au sein d'un genre que vous aimez. Une sitcom aujourd'hui n'est pas une sitcom en 1990. Personne ne veut lire un flambant nouvel épisode de Alf . Votre spec doit être d'une émission de télévision en cours encore en production , et j'espère que celui qui sera sur les ondes d'ici trois ans, de sorte que votre script va continuer à se sentir actuel.Un programme comme The Simpsons est un spec populaire parce que cette émission sera en production bien après Chelsea Clinton a lancé sa candidature présidentielle. Et c'est ce que vous voulez, un spectacle avec les jambes, qui est étroitement rédigés et bien connus pour les futurs lecteurs. Certains des choix populaires sont en ce moment 30 Rock, The Big Bang Theory, et Mad Men .

Une fois que vous avez ciblé un spectacle, essayer de mettre la main sur un épisode écrit. Google vous servira bien ici, tout comme des sites commedailyscript.com et hollywoodbookcity.com . Si vous avez un cousin nuits de travail à CBS, maintenant serait aussi le temps de lui donner un coup de fil! Faites tout votre possible pour traquer un épisode de votre émission. Les particularités de mise en forme de votre émission devraient être reproduits dans votre spec, et tu vas avoir besoin d'un script pour savoir de quoi il s'agit. Contrairement aux scripts de films, toutes les émissions de télévision sont formatées différemment, et vous voulez que votre spec à regarder comme un vrai épisode autant que vous voulez à lire comme un (voir comment formater un script de télévision ). Modèles pour de nombreux spectacles actuels sont également fournis avec le logiciel scénarios tels que Final Draft et scénariste, mais vous aurez toujours envie de voir un vrai scénario pour avoir une idée de la façon dont il lit sur â€‹â€‹la page.

Si, en revanche, vous envisagez d'écrire votre propre pilote, commencez par regarder toutes les émissions au sein de votre genre actuellement de faire des vagues. Prenez note de la façon dont ils sont structurés, lorsque les pauses publicitaires arrivent dans une demi-heure par rapport spectacle d'une heure, et quels types de thèmes et de situations comprennent les principaux scénarios.La télévision est un peu comme l'industrie de la mode et les styles d'écriture et les intrigues de nouveaux spectacles peut varier radicalement de la saison précédente. Lorsque le tangage TV, vous ne voudrez plus jamais se présenter sur la piste portant des pantalons MC Hammer et une poche de la hanche.Essayez d'obtenir une poignée sur votre sujet, et de savoir comment votre pilote est semblable et différent de spectacles en cours dans son genre.

4) Connaître son auditoire

Un énorme différence entre l'écriture des films et écrit pour la télévision, c'est que lors de l'écriture pour le petit écran, vous devez tenir compte en permanence la capacité d'attention de votre auditoire. Pensez-y un public de cinéma a acheté son billet de 10 $ et est essentiellement enfermés dans leurs sièges pour les deux prochaines heures. Ils ne peuvent pas changer de chaîne. Ils ne peuvent pas s'égarer dans la cuisine, ou répondre au téléphone. Mais pas dans la télé!En fait, beaucoup de gens semblent être à la recherche d'une raison pourchanger de canal. Il ya tellement d'autres choix-Il ya sûrement quelque chose de plus amusant que cela.

Pour vous assurer que vous garder l'attention de votre auditoire vous devez d'abord savoir qui est votre public est . Et comment voulez-vous faire? Regardez les publicités! Les entreprises de marketing dépensent des millions de dollars que nous parlons, en s'assurant que les bonnes annonces sont jumelés à des spectacles offrant des produits aux bons consommateurs. Si vous écrivez une spec, quels types d'acteurs apparaissent dans les publicités? Qui sont-ils ciblent? Si vous écrivez un pilote, regarder les publicités de vos concurrents potentiels. Sont-ils Doritos annonces ou des publicités de banque d'investissement? Sont-ils vendent détergent ou Legos? Vous pouvez en apprendre beaucoup sur un spectacle en sachant qui est le regarder.

5) Obtenez de brai

-Vous avez bien choisi votre émission de spec, ou compris votre angle pour le prochain grand sitcom. Vous avez aliéné famille et les voisins rester debout toute la nuit des rediffusions de capture, et maintenant vous êtes prêt pour la partie rédaction de fun!

Hmmm. Peut-être juste une tasse de Red Zinger, puis l'écriture ... Si vous avez des difficultés à s'y mettre, vous devrez peut-être faire un grand pas en arrière, et demandez-vous ce que votre épisode est vraiment. En fait, si vous ne pouvez pas résumer l'ensemble de votre script dans une ou deux phrases, alors vous n'êtes probablement pas prêt à commencer l'écriture. Dans Hollywoodland, ils appellent cela le «terrain», et c'est ce que execs créatifs vont vous demander dans les quinze secondes trajet d'ascenseur après que vous avez vous-même présenté comme un écrivain de télévision. «Quelle est la hauteur », ceux de nature diront et vous feriez mieux de faire tout ça avant que la cloche sonne pour le hall d'entrée!

Un bon terrain devrait dire toute la parcelle de votre pilote ou spec, y compris des traits ou des défauts de caractère essentiel, en moins de temps qu'il faut pour manger un mini-scone au Starbucks. Il doit avoir un début, un milieu et une fin, et commencera généralement par l'introduction du personnage principal:

Un père absent dont la vie est en proie à des erreurs ...

Ensuite, décrivant le parcours du personnage:

Se retrouve envoyé dans le temps à des intervalles aléatoires ...

Et finit par résumer à un résultat inattendu:

Seulement pour découvrir qu'il a été envoyé en mission pour protéger le monde, et le long de la voie sera donné la possibilité de corriger les maux de son passé.

Ce n'est pas seulement un exercice de préparation à l'affûtage votre argumentaire va vous forcer à faire bouillir votre épisode jusque dans ses éléments essentiels, et vous aurez finalement se retrouver avec un meilleur script. Certains auteurs commencent même à une grande hauteur, puis travailler à rebours de l'étoffer dans un spectacle. Quel que soit votre approche, assurez-vous d'obtenir le terrain au début du processus physique, fera faire votre propre voyage beaucoup plus agréable.

6) Quel personnage!

La télévision est beaucoup de choses, mais une chose ce n'est certainement pas est subtile. Dans les films, les principaux points de l'intrigue peuvent se produire hors de l'écran, et les personnages principaux peuvent passer de bons morceaux du film ressassant grandes décisions dans un silence relatif. Mais pas dans la télé! En fait, l'une des principales différences entre les milieux est le in-your-facedness de la télévision, presque rien n'est laissé ouvert à l'interprétation, et les principaux points de l'intrigue joue toujours sur l'écran, sous les yeux de leur public affamés. Rappelez-vous toujours la télécommande de votre lecteur, assis sur sa table de café, montrant du doigt.

Une des façons les écrivains de télévision garder leur public est accro, c'est grâce à la création de personnages très forts . En décidant de prendre votre casting pour un nouveau pilote, essayez de faire de chaque personnage comme radicalement différent les uns des autres que vous le pouvez. Un bon exemple de cela est l'exposition de NBC 30 Rock . Pensez aux personnages qui composent le groupe de Tina Fey de confiance (et politiquement incorrect) scribes: A slobby homme-enfant, un overeducated afro-américaine, un impressionniste abruti arrogant, un père de soccer mollasson, et Tina Fey elle-même, un 42-year- ancien bourreau de travail sans vie sociale et une dépendance à la restauration rapide. Juste en nommant les archétypes, vous pouvez voir le potentiel de conflit et d'humour lorsque ces personas duel sont coincés ensemble dans une salle de rédaction. Ajoutez à cela un Donald Trump-disant patron, une ligne droite-off-page de bureaux de bus, et les personnalités duel d'un couple d'acteurs exaltés, et vous avez vous-même un diable d'une demi-heure drôle!

Alors, comment voulez-vous le projet de choix de caractères bien définis qui vais porter votre show à travers plusieurs saisons d'intrigues changeantes et poignant drame d'un dégustateur? Deux tours, en particulier, sont bien utilisés par les écrivains chevronnés. Première écrivez qui vous savez, mais sans les trucs ennuyeux . Déposez votre père, ou votre petite amie, ou votre mathématiques de sixième année enseignent dans le mélange, et voir comment ils s'en sortent à côté de votre chien métamorphe étranger ou de parler.Deuxième prendre des caractères d'autres émissions de télévision et intervenir dans votre propre. Si vous êtes à la recherche de la parfaite working-père, pourquoi ne pas Peter de Family Guy ? Ou Charlie de Two and a Half Men ?caractères d'emprunt peuvent être une excellente façon de définir la dynamique de votre fonte et d'aiguiser votre vision d'ensemble. Et ne vous inquiétez pas que votre script se développe, ces kidnapees prendront leur propre personnalité et de devenir votre propre. Alors amusez-vous! Choisir comme il vous plaira, ces astuces faciliteront personnages en développement et devraient exposer les forces et les faiblesses de votre équipe de soutien.

Pour ceux d'entre vous écrire le prochain grand épisode de Ashes to Ashes , l'écriture d'un spec exige son propre travail. Sure-une bonne quantité de travail initial a été fait pour vous, comme tout spectacle vaut Specking devrait déjà avoir une ménagerie bien défini de marginaux. Votre travail est maintenant d'apprendre à mieux les connaître les écrivains qui ont mis bas 'em. Essayez d'écrire une page du point de vue de chaque personnage qui traite de leurs vies et de leurs conflits avec d'autres personnes sur le spectacle. Connaître vos personnages à l'intérieur et à l'extérieur est fondamental à la bonne structure de l'histoire et de dialogue. Donc faire le travail! Il sera inestimable que vous chargez tête baissée dans votre script.

Que vous soyez pilotage ou Specking, une dernière chose à garder à l'esprit sur â€‹â€‹les grands personnages de la télévision, c'est qu'ils ne changent jamais . Si vous avez regardé une saison finale HBO récemment vous avez repéré une rare exception, mais cette règle s'applique 99,5% du temps. Ce n'est pas un film-vos personnages peuvent apprendre , mais ils ne devraient pas être autorisés àcroître de manière significative. Qu'est-ce qu'ils découvrent dans un épisode devrait normalement être oublié par le suivant. personnages de la télévision devrait être limpide et mis en place en conflit évident avec les autres à partir des années pilotes. Le travail d'un écrivain de télévision est de maintenir cette dynamique initiale, parfois contre toute attente. Si vous écrivez une spec, n'essayez pas de prendre le spectacle dans une nouvelle direction audacieuse-bâton pour les personnages comme ils le sont, et de trouver un tout nouveau scénario dans lequel leurs personnalités et leurs attitudes seront toujours intact à rideaux en baisse .

7) House Of Cards

Si vous avez rassemblé une ébauche de votre spectacle et tracé chacun de vos personnages centraux, vous pensez peut-être "et maintenant?" Comment puis-je faire de tous ces personnages sympathiques et placer des points super-doux s'inscrivent dans une demi-heure script? Structurer un script peut sembler comme un château de cartes, mais ne le laissez pas! Prenez une respiration profonde, tirez ce bloc-notes, et continuez à lire. En peu de temps tout cela va sembler à peu près aussi facile que de trouver le plaisir dans une boîte de Cracker Jacks.

Quel que soit le type de script que vous avez écrit, il est utile de penser à votre histoire en termes de nombre d' actes coincés entre une série de pauses publicitaires. La plupart des programmes commencent également à une courte, très comique ou très dramatique énigme qui est le seul du reste de l'épisode, mais met également en place le scénario principal ou le thème du script.Plusieurs spectacles finissent aussi avec un même court outtro qui paie une blague persistante ou point d'intrigue, appelé tag .

Sitcoms demi-heure ont tendance à se dérouler de la manière suivante:

teaser-commercial-Act I-commercial-Act II-commercial-tag

Alors que d'une heure spectacles se déroulent généralement comme ceci:

teaser-com-Act I-com-Act II-com-Act III-com-Act IV-com-tag

Le premier acte dans une émission de télévision a tendance à être plus longs que les actes définitifs, et en programmes d'une demi-heure il ya généralement 15-18 scènes dans le spectacle ensemble. Dans les programmes d'une heure ce nombre augmente à environ 25. Le teaser et l'étiquette sont habituellement composés de seulement 1-3 scènes chacun.

La règle de base est que l'on page d'écriture est généralement égal à un peu moins de une minute de temps d'antenne, de sorte que d'une heure drames ont tendance à être d'environ 60-70 pages, et des spectacles de réseau demi-heure ont tendance à être d'environ 40-50 pages. Si ce calcul semble fou, consultez la section Comment formater un script de télévision pour se renseigner sur les règles d'espacement étranges de certains types de scripts.

Spectacles qui sont écrits pour le câble (et n'ont pas besoin d'être chronométré avec les pauses commerciales) ont tendance à être plus long, mais la structure acte-break est généralement traitées exactement de la même manière, en partie parce que de nombreux spectacles de câbles finiront dans syndication sur d'autres stations.

8) En savoir Votre A, B, Cs

Avant de comprendre ce que les points d'histoire devrait s'inscrire dans chacun de vos actes, il sera utile de penser à votre script en tant que descendant deux ou trois routes distinctes en même temps.

Votre première route s'appelle votre A-intrigue , et c'est cette partie de votre script qui alimente les actions des personnages principaux dans le script, et pousse généralement l'histoire le long, comme dans: Oh non, la ville est sous attaque remercier bonté Rangers de puissance sont là pour combattre le monstre et nous sauver tous! Votre B-terrain est la partie de votre script qui exprime les enchevêtrements émotionnels et les problèmes de vos personnages principaux tangentiellement au scénario catastrophe qui se déroule, comme dans: de Carrie Bradshaw La vie peut être en ruines, mais attendez-qui dans le monde est que dreamboat? Laissez-moi sortir avec lui et de faire rapport à mes amis! une heure spectacles seront généralement aussi avoir un C-terrain , qui se concentre sur les vies parallèles de personnages secondaires, comme dans:fille les rebelles de Meadow Tony Soprano contre sa famille en datant un African Jewish étudiant américain à Columbia!

Chacun de vos actes doit contenir une ventilation 60/30/10 de votre A, B et C parcelles, respectivement. Dans un spectacle d'une demi-heure sans C-terrain, le ratio devrait être plus proche de 60/40. Ce sont des estimations approximatives, cependant, et vous devriez vous sentir libre de prendre des libertés dans la façon dont vous organisez votre histoire. La ligne de fond est degarder votre spectacle en mouvement .

Si le A, B, C sont négociables, la règle suivante est pas: Chaque acte doit se terminer par un véritable «cliffhanger». Loi sur les pauses sont la partie la plus effrayante de l'écriture », provoquent c'est là que vous allez perdre votre auditoire s'ils ne sont pas construits avec soin. Un cliffhanger peut être un «cliffhanger A-terrain", comme quand un personnage principal vient d'être tiré ou obtenu eux-mêmes mis le feu pour se présenter à travailler nu, ou il peut être un «cliffhanger B-terrain", comme lorsque votre personnage vient d'être embrassé par son béguin à long terme, ou sa mère aliénée a montré à l'improviste. Que vos cliffhangers sont basé sur des placettes ou émotionnel , ils ont toujours besoin d'être là, à droite smack dab à la fin de chaque acte. Toujours organiser vos scènes afin que vos gros, juteux, clignotement question-mark-moments tombent juste avant vos pauses.

9) Talk The Talk

Avant de se soucier de la façon de rendre vos personnages parlent comme s'ils étaient dans une émission de télévision, vous devez leur donner quelque chose à dire à propos . Honnêtement, c'est le meilleur des conseils sur la rédaction de dialogue vous entendrez jamais (merci Script Frenzy!). Ne jamais se trouver dans une situation où vous essayez de trouver des lignes intelligentes sans vous être assuré de ce que chacun de vos personnages vraiment veulent . Si vous connaissez vos personnages à l'intérieur et à l'extérieur (voir n ° 6) et de savoir quels sont leurs objectifs individuels sont dans chaque scène, votre dialogue va commencer à écrire lui-même. Sérieusement, vous pouvez simplement vous asseoir sur vos mains et regarder rouler sur l'écran!

Ok, peut-être pas. Mais si vous vous rappelez ce que chacun de vos personnages sont essayant d'obtenir avant d'entrer dans chaque scène, vous trouverez écriture dialogue est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. Cela ne signifie pas qu'ils doivent venir juste et dire! Oh, ils doivent mentir, et taquiner, flirter et manipuler tout comme le reste d'entre nous. Mais savent ce qu'ilsvraiment veulent en dessous de tout, même si elle ne va jamais se produire.

Maintenant saupoudrer dans certains conflits, et vous avez terminé! Le drame le plus intelligent et le plus spirituel comédie viennent toujours de situations très conflictuelles, et vous devez vous assurer que vous avez une bonne dose de cela dans chaque scène. La meilleure façon d'apporter votre conflit à un point d'ébullition est de mettre en place chacun de vos personnages » veut en conflit direct à tout autre caractère. Maintenant, ils ont une raison de parler les uns aux autres, et avec leurs motivations contradictoires, ils poussent et tirent les uns les autres à la fois essayer de le faire à leur manière. Ajoutez à cela quelques blagues et quelques références smart-alecky, et vous avez la télévision!

Presque. Comme tous les aspects de l'écriture de la télévision, il ya très peu de place pour la subtilité, et votre dialogue ne doit jamais se sentir bien ... ennuyeux. Il ya une vraie différence entre le «dialogue» et de «conversation», et en particulier lors de l'écriture télévisuelle, vos personnages devraient être un peu plus nette, plus lumineuse et plus rapide que la plupart d'entre nous sont dans la vraie vie.

Pour illustrer, prenons une scène du Season One de 30 Rock . Le personnage de Tina Fey, Liz Lemon, est pris à partie par son patron, Jack Donaghy, qui est surpris de découvrir que le petit ami de Liz vend buzzers. Dans la vraie vie cette scène pourrait jouer comme:

Encore une situation humoristique, mais sans le zing de dialogue de bonne télévision. Voici comment ils ont géré sur 30 Rock :

La même information est relayée, mais d'une manière qui est beaucoup plus percutant que ce que la plupart d'entre nous pourraient trouver dans l'instant.

Enfin, toujours être sûr de lire vos lignes à haute voix . Vous n'êtes pas écrire un roman-ces mots sont destinés à être jouée par des acteurs, et vous pourriez être surpris par la façon dont différemment dialogue peut jouer à l'extérieur de votre tête. Si vous êtes courageux, inviter un ami à lire le script pour vous, et simplement écouter la façon dont votre script joue quand on lui parle. Vous pouvez aimer, ou vous voudrez peut-être jeter votre ordinateur portable par la fenêtre et se déplacer dans un autre pays. De toute façon, vous finirez avec un script fort!

10) Big Picture

Ces jours-ci, la plupart des émissions de télévision sont sérialisés , ce qui signifie qu'ils ont des arcs de la saison dans laquelle plusieurs scénarios mènent à travers d'un épisode à l'autre. Si vous aviez été un écrivain du personnel sur Extras , vous pourriez avoir été debout toute la nuit se soucier de la façon dont la transformation d'Andy de plus pour sitcom étoiles pourrait affecter la marque unique de paria humeur qui a fait la première saison de ce spectacle un tel succès. C'est pas votre travail comme un spec-écrivain! Votre spec original devrait sembler vaguement référentiel de la saison le plus récent de votre spectacle, mais ne pas s'enliser dans les détails. Si Brent LeRoy a décidé de devenir végétarien sur un épisode récent de Corner Gas , il peut certainement savourer une assiette d'œufs et des saucisses dans votre script!

Les pilotes sont une autre histoire. Votre spectacle original demi-heure avec un gang d'adolescents multi-ethniques en passe de conquérir le monde de l'alimentation professionnel doit être cohérent et fondateur en même temps.Votre script doit avoir un début, un milieu et une fin, mais aussi mettre en place un paradigme qui semble irrésistible pour les saisons à venir. C'est le vrai truc de pilote écrit-faire pour créer un script qui introduit tous vos personnages dans un épisode concis, mais expose également une boîte de Pandore qui exigeront résolution en spectacle après spectacle après spectacle. Sarah et John ont peut-être soufflé jusqu'à la terminaison dans le pilote de The Sarah Connor Chronicles , mais c'est l'existence durable de Skynet qui motive le reste de la saison!

11) Le plaisir est dans le ...

Si vous ne pouvez pas terminer cette phrase, puis arrêter d'écrire, prenez votre maillot de bain, courir à la plage (ou baignoire) et faites de votre mieux saut périlleux dans la vague! L'écriture doit être amusant! Bien sûr, il ya des moments faibles, les moments ternes, les temps frustrant, et les heures que vous souhaitez utiliser votre script comme bois d'allumage, mais quelque part au fond de vous, rappelez-vous pourquoi vous avez mordu cet âne en premier lieu. Parce que vous pouvez faire tout un monde de personnages, les problèmes, et de bons moments. Parce que vous êtes drôle, et vous voulez que le monde sache.Parce que votre travail suce, et d'être un écrivain de télévision est beaucoup plus excitant que la manipulation des ressources humaines d'une banque hypothécaire. Quelles que soient vos raisons pour commencer dans cette voie, ils n'ont probablement pas changé. L'écriture est génial. Et vous êtes génial de vouloir être écrivain. Donc, pas plus procrastination! Retour à cela, mon ami!Vous y êtes presque, juste quatre vingt dix neuf pages et demie à gauche pour aller ...
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