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Par hechache2 le 15 Septembre 2013 à 18:33
Maîtriser le texte
[Audio] L’analyse de scène : le texte et le sous-texte
1IL Y A 1 ANEn continuant la lecture de Story de Robert McKee, je suis tombé sur un passage concernant l’analyse de scène. Je n’ai pas résisté à l’envie de lire l’extrait qui traite plus précisément du texte et du sous-texte.Robert McKee utilise souvent le travail de l’acteur pour appuyer ses propos au sujet PLUS >
Les conseils d’un maître de l’écriture de scénario
0IL Y A 1 ANStory de Robert McKee est une des plus grande référence en matière d’écriture de scénario. Il donne de nombreux éclairages sur la manière dont un scénario est construit ainsi que sur les points clés sur lesquels s’appuie la dramaturgie.
Le scénario est une oeuvre qui a été travaillée et PLUS >
Comment gagner du temps en apprenant son texte ?
4IL Y A 2 ANSConnaître son texte, c’est être capable de le réciter en faisant complètement autre chose. Il faut pouvoir exercer une activité indépendante tout en le récitant.
Parfois vous pourrez trouver plus de choses sur la situation et le personnage en écoutant le texte plutôt qu’en le lisant. En lisant PLUS >
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Par hechache2 le 15 Septembre 2013 à 18:32
Gérer ses finances
Comment arrondir ses fins de mois quand on n’est pas intermittent du spectacle ?
4IL Y A 7 MOISPas toujours facile de boucler les fins de mois quand on se lance dans le monde artistique. Certains et certaines d’entre nous arrivent à obtenir et à garder leur statut d’intermittent du spectacle, d’autres doivent garder un boulot alimentaire pour payer leurs cours mais se retrouvent ensuite PLUS >
2 solutions pour gérer facilement votre statut d’intermittent
1IL Y A 9 MOISCalculer son statut d’intermittent peut être un véritable casse-tête, surtout si, comme moi, vous détestez vous occuper de la paperasse.
Au hasard de mes recherches sur internet, j’ai trouvé deux solutions qui permettent de gérer facilement son statut d’intermittent et de savoir où on en PLUS >
Savez-vous comment financer votre carrière d’acteur ?
2IL Y A 1 ANParmi les 7 qualités qu’ont les acteurs qui réussissent, il y a la gestion du temps et de l’argent.
C’est clairement un de mes points faibles, j’ai plutôt tendance à dépenser sans faire attention, et à perdre mon temps inutilement (en surfant sur internet notamment …). C’est donc un de mes PLUS >
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Par hechache2 le 15 Septembre 2013 à 18:31
Connaître le milieu
[Vidéo] Interview de Marthe Caufman sur son rôle dans Les Adieux à la Reine.
1IL Y A 11 MOISJ’avoue avoir laissé passé beaucoup de temps entre la réalisation de cette interview et sa publication aujourd’hui. Cette interview a été réalisée en Juin, peu de temps après la sortie du film « Les Adieux à la Reine ».
Dans ce film, Marthe Caufman joue Alice, une des suivantes de la Reine. Un PLUS >
Interview de Jérôme Lescure, réalisateur du film A.L.F
2IL Y A 12 MOISLa condition animale et la protection des animaux sont des sujets qui me touchent beaucoup, étant moi-même végétarien. Quand j’ai appris qu’un film avait été fait sur le sujet, et qu’en plus il avait été sélectionné dans de nombreux festivals internationaux où il gagne de nombreux prix, j’ai PLUS >
Découvrez comment devenir producteur et monter une boite de prod
4IL Y A 1 ANJe continue l’ouverture du blog à mes invités. Aujourd’hui, j’accueille l’article de Vincent Tartar. Vincent est réalisateur, il est ambitieux et travailleur, et il a décidé de monter sa société de production. Il cherche actuellement des financements, notamment grâce à la plateforme Ulule.
J’aime PLUS >
aspirant producteur boite de prod comment produit-on un film devenir producteur dir de prod directeur de production etre producteur financement collaboratif maison de production cinématographique metier de producteur monter une maison de production production de films pour le cinéma profession producteur projet de production société de production societe de production cinematographique ululeLivre : Je veux faire du cinéma : 70 métiers et les moyens d’y accéder
3IL Y A 1 ANSi les métiers les plus connus du monde du cinéma sont Acteur et Réalisateur, travailler dans le cinéma peut également se faire dans de nombreux autres corps de métier. De plus, pour un acteur, il est important de connaître les différentes personnes qui travaillent sur un film, puisque nous serons PLUS >
Livre : Le Guide du Comédien
4IL Y A 2 ANSAujourd’hui j’ai envie de vous présenter un livre qui sera utile je pense à la plupart : Le Guide du Comédien, de Alain Hegel et Eric Normand.
Remis à jour régulièrement, c’est une référence pour tout ce qui concerne le métier, et pour tous ceux qui souhaitent devenir comédien.
De la PLUS >
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Par hechache2 le 15 Septembre 2013 à 18:30
Etat d'esprit
Ne soyez pas un simple pigeon
0IL Y A 1 MOISDans les rues de Paris, les pigeons sont partout. Certains sont mieux lotis que d’autres, et ont accès à la nourriture en abondance. D’autres se battent pour quelques miettes de pain.
C’est le cas également des acteurs qui survivent dans la précarité.
Si vous vous baladez dans les grands parcs PLUS >
4 étapes pour devenir acteur et le rester
0IL Y A 1 MOISDevenir acteur revient en quelque sorte à monter une entreprise. Certes, nous sommes des artistes, et nous sommes à la fois l’oeuvre et le créateur. Nous sommes aussi les promoteurs de notre art, les vendeurs de notre oeuvre.
Comme pour n’importe quel business, le business de l’acteur passe PLUS >
4 façons d’augmenter son niveau de croyance
4IL Y A 1 MOISCroire est la première étape vers la réalisation de nos rêves. Croire en soi, croire en ses rêves, croire en sa bonne étoile… Y croire est indispensable pour pouvoir accomplir quoi que ce soit.
Si vous voulez devenir acteur, vous devez d’abord croire que vous pouvez devenir acteur. C’est ce quePLUS >
Les 10 leçons de Schwarzenegger sur la réussite
12IL Y A 2 MOISJe viens de terminer un livre passionnant de 800 pages : l’autobiographie d’Arnold Schwarzenneger. Je trouve qu’il est toujours intéressant de s’inspirer du parcours de personnes qui ont réussi là où on voudrait réussir. Schwarzenneger n’est pas un acteur que j’admire particulièrement pour son jeu, PLUS >
Voulez-vous l’Oscar du meilleur acteur ou évitez-vous le Razzie du pire ?
4IL Y A 4 MOISQuand on veut devenir acteur ou actrice, il faut une bonne dose de motivation. Il y a parfois des moments où on se décourage, et il faut retrouver la motivation pour faire tout ce que nous avons à faire.
Pour les personnes qui ont commencé tard ou qui n’ont pas encore commencé dans ce métier, la PLUS >
Un exercice simple pour surmonter et transformer vos peurs
22IL Y A 6 MOISLa peur est ce qui nous empêche d’avancer, c’est ce qui nous empêche de laisser l’amour et la créativité s’exprimer. Faire face à nos peurs nous permet de les surmonter, de les reconnaître et de les transformer.
Pour un acteur, les peurs peuvent être complètement paralysantes et créer de gros PLUS >
Que voudriez-vous avoir fait avant de mourir ?
0IL Y A 9 MOISOn rêve souvent de devenir acteur pour réaliser à travers le jeu toutes les expériences que l’on ne pourrait pas vivre autrement. Avoir plusieurs vies, pouvoir être un jour flic, tueur, médecin, boulanger, guide de haute montagne, marchand d’esclave, etc… autant d’expériences que le métier PLUS >
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Par hechache2 le 15 Septembre 2013 à 18:28
Comment travailler sa voix pour être acteur ?
Vous êtes nombreux à me demander des conseils sur le travail de la voix pour les acteurs. Vous avez bien compris que c’est un travail indispensable à faire, mais vous ne savez pas toujours comment vous y prendre pour améliorer votre voix.
Pour cet article, j’ai invité une experte de la voix à nous donner quelques conseils sur le travail de la voix pour les acteurs. Claire du blog Univoix.fr des exercices et des conseils pour nous permettre de travailler la voix parlée pour le théâtre ou le cinéma. Merci à toi Claire, je te laisse la parole !
Dans le cadre du travail d’acteur la voix tient un rôle essentiel. Car elle véhicule de nombreuses informations tout comme votre visage, votre corps ou vos mots.
Vous pouvez avoir la meilleure attitude possible, si votre voix ne suit pas, vous ne serez jamais crédible en tant qu’acteur.
Il est donc essentiel de la travailler au même titre que vous travailleriez sur la mise en scène ou sur votre texte.
Et ce travail doit prendre en compte deux aspects essentiels :
- l’aspect technique et physiologique de votre voix
- et l’aspect émotionnel de ce que vous vivez et transmettez.
Car il s’agit non seulement de pouvoir vous faire entendre (portée) et comprendre (articulation). Mais il vous faut aussi transmettre et faire vivre une émotion. C’est à ce moment seulement que l’on touche à un véritable travail d’acteur.
1- L’aspect technique
* La gestion du souffle
En tout premier lieu, il faut donc vous faire entendre. Le plus beau des textes et la plus émouvantes des expressions n’auront que peu d’impact si on ne vous entend pas.
C’est encore plus vrai si vous jouez au théâtre par exemple.
Le premier travail technique consiste donc à améliorer votre portée vocale, ce qui implique un bon placement et une bonne gestion du souffle.
Pour cela je vous propose un petit exercice en vidéo :
Si vous avez des difficultés à maitriser la respiration diaphragmatique, j’ai aussi fait une petite vidéo explicative sur le sujet… (ben non, pas de lien, vous remarquerez que j’ai à coeur de vous aider à développer votre autonomie)
* L’articulation
Ensuite, il n’est pas tout de se faire entendre, encore faut-il se faire comprendre. Il n’y a rien de plus pénible qu’un acteur qui mâche ses mots ou parle trop vite (ce que l’on a souvent tendance à faire sous l’effet du trac car le coeur s’accélère et la perception du temps est quelque peu modifiée).
L’articulation demande une véritable gymnastique de la langue, de la mâchoire, des lèvres… Vous pouvez l’améliorer en vous entraînant à répéter de plus en plus rapidement quelques phrases de diction. En voici une qui devrait vous amuser un moment
:
Sage chasseur âgé aux yeux chassieux, sachez chasser sans chien chose aisée, ce chat chauve caché sous ces six chiches souches de sauge sèche.
( Comment ça c’est difficile ? )
Allez, je vous propose aussi l’exercice du stylo, dont vous trouverez quelques variantes ici.
* Le relief vocal
Enfin, une voix qui transmet une émotion est une voix expressive. Et pour être expressive, votre voix doit présenter un certain relief. En effet , les variations de hauteur, de volume, ou encore de rythmique vont donner du vivant, et de l’expression à vos mots.
Parler sur un ton monocorde ne fera qu’endormir votre public et révéler un jeu pour le moins terne même si vous tentez de compenser par votre gestuelle.
Ainsi lorsque vous dites votre texte, essayez de changer le volume de votre voix, de marquer des pauses, ou de modifier votre vitesse d’élocution (accélérer puis ralentir).
Et pour travailler les différentes variations de hauteur, je vous invite à pratiquer cet exercice en vidéo :
2- L’aspect émotionnel
La voix a une puissance émotionnelle très forte. Et bien souvent, indépendante de notre volonté. Car elle est le reflet direct de nos émotions. Et ce parce qu’elle prend racine dans notre corps.
* Le rapport Corps / Voix
On a tendance à imaginer que le travail vocal se limite à la gorge, au cou, au visage. En réalité c’est lecorps tout entier qui participe à la production du son.
Votre attitude physique et le son produit sont donc directement liés. Vous n’avez pas besoin de regarder une personne par exemple pour savoir qu’elle sourit. Son sourire s’entend. Car la position de son visage influe sur sa voix.
Ce qui rend le jeu d’acteur particulièrement congruent. Car cela signifie que si vous adoptez une position tendue, fermée, introvertie, votre voix en sera de même.
Il suffit donc d’être physiquement en accord avec votre texte pour commencer à l’être aussi vocalement, dans une certaine mesure. (Vous comprendrez qu’il faut parfois compenser une voix qui se voudrait douce et retenue si vous souhaitez vous faire entendre au théâtre par exemple).
Pourquoi me direz-vous ? (ou pas, mais je vais répondre quand même
).
Tout simplement parce que votre position corporelle est le reflet d’un état interne, d’une émotion. Comme votre voix prend racine dans votre corps, elle est donc le reflet de cette même émotion.
Et si vous voulez tester de quelle manière votre voix peut être transformée par votre position, je vous invite à voir cette vidéo. (à 3mn15)
* La voix transmet une émotion par mimétisme.
Nous avons l’habitude de modéliser des positions physiologiques, c’est la mécanique même de l’apprentissage. On imite pour apprendre à parler. On imite pour apprendre à marcher. On imite pour acquérir des nouvelles attitudes et des nouvelles compétences.
Nous avons donc l’habitude de nous caler sur les comportements, les attitudes ou les émotions des autres. C’est ce que l’on appelle l’empathie.
Et la plupart des humains sont naturellement emphatiques. Un exemple : mettez-vous à chuchoter et votre interlocuteur baissera le volume.
Ainsi tout comme votre position physiologique va avoir une incidence sur votre voix, votre expressionvocale va induire un état physiologique particulier chez votre interlocuteur.
Le son d’une voix produit avec la gorge serrée par exemple est proche du pleur. Et lorsque le public est empathique, le simple fait d’entendre ce type de voix le conduira à adopter la même position physiologique par mimétisme et donc à ressentir les mêmes états (gorge sérée, tristesse).
Ce qui explique pourquoi les fêlures ou les cassures dans la voix ont une puissance émotionnelle très forte. Certains chanteurs en usent et en abusent. Mais lorsque la cassure est trop marquée, elle traduit une douleur et cela peut vite être désagréable.
En conclusion :
Être acteur c’est donc être capable de transmettre à son public un état émotionnel particulier.
Pour cela, de nombreuses clés techniques sont à votre disposition : travail du souffle, du placement, de l’articulation …
Mais on ne peut pas contrôler tous les paramètres de sa physiologie pour transmettre exactement ce que l’on souhaite transmettre.
Aussi si vous souhaitez être crédible il faut donc être vrai. C’est à dire vivre réellement l’émotion que vous souhaitez communiquer. Puisque votre état physique et physiologique s’entend dans votre voix.
Il vous faut donc juste ressentir, vivre totalement l’émotion que vous souhaitez transmettre, faire comme si et votre voix suivra et transmettra votre état…
C’est un travail riche et passionnant, véritable cheminement personnel, dont les bienfaits ne rejailliront pas seulement sur votre travail d’acteur, mais aussi sur votre vie personnelle.
Bonne progression à tous.
Ces articles vont également vous intéresser :
- 3 exercices simples pour travailler votre voix
- Livre : Trouver sa voix
- Les conseils d’un maître de l’écriture de scénario
- Démarrer une carrière de voix-off
- Livre : Le Guide du Comédien
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