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Garden State (2004)

Rating: 7.6/10 - 185,013 votes
R | 1h 42min | Comedy, Drama, Romance | 20 August 2004 (USA)
A quietly troubled young man returns home for his mother's funeral after being estranged from his family for a decade.

Director: Zach Braff

Writer: Zach Braff

Stars: Zach Braff, Peter Sarsgaard, Natalie Portman |
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The Woman in Black 2: Angel of Death (2014)

Rating: 4.8/10 - 27 K
40 years after the first haunting at Eel Marsh House, a group of children evacuated from WWII London arrives, awakening the house's darkest inhabitant.

Director: Tom Harper

Writers: Jon Croker(screenplay), Susan Hill(story)

Stars: Helen McCrory, Jeremy Irvine, Phoebe F
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Teach Yourself Screenwriting (Teach Yourself Creative Writing) by Ray Frensham
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Part of the Big Ideas series, The Movie Book is your perfect companion and reference with infographics to explain swift-moving plots and complicated relationships. It shows The Godfather’s complicated web of family and associates, for example, and gives minute-by-minute plot lines to iconic movies such as Taxi Driver or Blade Runner.
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In this classic bestselling screenwriting guide—now revised and updated—author and film consultant Viki King helps screenwriters go from blank page to completed manuscript through a series of clever and simple questions, ingenious writing exercises, and easy, effective new skills.

Viki King's Inner Movie Method is a specific step-by-step process designed to get the story in your heart onto the page. This method doesn’t just show how to craft a classic three-act story but also delves into how to clarify the idea you don't quite have yet, how to tell if your idea is really a movie, and how to stop getting ready and start. Once you know what to write, the Inner Movie Method will show you how to write it. This ultimate scriptwriting survival guide also addresses common issues such as: how to pay the rent while paying your dues, what to say to your partner when you can't come to bed, and how to keep going when you think you can't.

How to Write a Movie in 21 Days, first published in 1987, has been translated in many languages around the world and has become an industry-standard guide for filmmakers both in Hollywood and internationally.

For accomplished screenwriters honing their craft, as well as those who have never before brought their ideas to paper, How to Write a Movie in 21 Days is an indispensable guide. And Viki King's upbeat, friendly style is like having a first-rate writing partner every step of the way.
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Top livres pour réaliser un film!
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c'est le premier film à être mis en scène par une femme de couleur et par quelqu’un ayant remporté un Oscar de réalisation (Chloé Zhao) mais aussi le premier opus à incorporer un super-héros originaire d’Asie du Sud (Kingo joué par Kumail Nanjiani) et une super-héroïne Latina (Ajak campée par Salma Hayek).
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Comment devenir acteur ? Comment se lancer dans le métier pour devenir actrice ou acteur ?J'ai remarqué qu'il y a certains points communs entre les acteurs qui travaillent le plus.

Quelles sont les études à faire pour devenir actrice ou devenir acteur ?
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Neewer Trépied 196 cm en Alliage d'Aluminium avec Tête Fluide de 360 degrés, Plaque de Fixation Rapide, Niveau à Bulle pour Caméscopes Nikon Canon DSLR, Charge jusqu'à 12 kg
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Creation d un_film from sjpalby
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The Winds of the Aures /Rih al awras/فيلم ريح الاوراس1966 a story about the suffering of a mother (Kalthoum) from the Auras region whose husband died after aerial bombardment of the house by the French army during colonial days also the capture of her son. The mother did not give up for the search of her son despite the difficulties and obstacles, and she went from one prison to another just to see her son one more time.
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Films présentés à Cannes Affiche du film CHRONIQUE DES ANNÉES DE BRAISE 2003 HOMMAGE Interprète , Réalisa(teur/trice) , Scénario / Dialogues LA DERNIÈRE IMAGE 1986 EN COMPÉTITION - LONGS MÉTRAGES Réalisa(teur/trice) , Scénario / Dialogues VENT DE SABLE 1982 EN COMPÉTITION - LONGS MÉTRAGES Réalisa(teur/trice) , Scénario / Dialogues CHRONIQUE DES ANNÉES DE BRAISE 1975 EN COMPÉTITION - LONGS MÉTRAGES Interprète , Réalisa(teur/trice) , Scénario / Dialogues LE VENT DES AURES 1967 EN COMPÉTITION - LONGS MÉTRAGES Images , Réalisa(teur/trice) , Scénario / Dialogues Affiche du film SOUS LE SIGNE DE NEPTUNE 1963 EN COMPÉTITION - COURTS MÉTRAGES Scénario / Dialogues Palmarès CHRONIQUE DES ANNÉES DE BRAISE CHRONIQUE DES ANNÉES DE BRAISE 1975 PALME D'OR Interprète , Réalisa(teur/trice) , Scénario / Dialogues LE VENT DES AURES LE VENT DES AURES 1967 PRIX DE LA PREMIÈRE OEUVRE Images , Réalisa(teur/trice) , Scénario / Dialogues
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Les Mandarines - FILM COMPLET en Français (Meilleur Film Etranger aux Oscars)

Nommé aux Oscars et Golden Globe comme meilleur film étranger
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1. Vertigo

Réalisé par Alfred Hitchcock, Vertigo figure souvent en tête de liste des films que tous les cinéastes inspirés doivent voir.

Sorti en 1958, Vertigo est un thriller psychologique sur un ancien inspecteur de police souffrant d'acrophobie et de vertige.

Vertigo a été le premier film à utiliser le zoom dolly. Hitchcock a utilisé cette technique de caméra pour recréer la désorientation vécue par le personnage principal. Le film est un cours magistral sur la façon de créer une tension.
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Un court-métrage qui nous apprend qu'il ne faut pas juger les gens trop vite.
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WINNER OF BEST FILM AT THE 2020 UNDER FIVE MINUTE FILM FESTIVAL.

A coffee shop manager closes up for the night and heads to her car in a nearby parking garage. Will she make it? Or will her worst fears become reality?
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MAGAZINE GRATUIT
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La Dernière Image est un film franco-algérien réalisé par Mohammed Lakhdar-Hamina sorti en 1986. Le film a été sélectionné au Festival de Cannes 1986 Synopsis Peu avant la Seconde Guerre mondiale, dans un village algérien, une institutrice fraîchement arrivée de la métropole, mademoiselle Claire Boyer, faire naître les passions. Prenant le parti des Algériens, elle révulse les colons. Un de ses jeunes élèves, Mouloud, tombe amoureux d'elle
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Le Bal (en italien : Ballando, ballando) est un film franco-algéro-italien réalisé par Ettore Scola et sorti en 1983.Cinquante ans de danse de salon en France, depuis les années 1930 : le Front populaire, la Guerre, l'arrivée du jazz et du rock, Mai 68, le disco… Les couples silencieux se font et se défont au gré de l'histoire et de la musique.
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Origines : Algérie, France Réalisateur : Costa-Gavras Avec : Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Irène Papas, Jacques Perrin, Marcel Bozzuffi Année : 1969 Genre : Drame, Historique Durée : 2h07 Synopsis : Un député progressiste est assassiné dans un pays méditerranéen. Le juge d’instruction s'occupant de l'enquête met en évidence, dans ce crime, la participation de l’armée et de la police.
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Cinéma et Photographie – Angles et points de vue
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Améliorer votre Anglais gratuitement!
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Une méthode inédite pour apprendre à réaliser des storyboards

Une méthode inédite pour apprendre à réaliser des storyboards étape par étape Destinée aux apprentis storyboardeurs et aux élèves en écoles d'arts graphiques, cinéma, vidéo, animation ainsi qu'aux lycéens qui suivent un bac option cinéma-audiovisuel, cette méthode en 13 étapes, élaborée par un formateur chevronné, explique comment construire un storyboard efficace sans tomber dans les écueils classiques : le "beau dessin inutile", l'erreur de découpage technique, le plan irréalisable, etc. Guidé par cette méthode progressive et imagée, le lecteur apprend à réaliser un storyboard de A à Z à partir d'un scénario ou d'un découpage technique. Ce livre rappelle également les règles de base du cinéma (les différents types de plans, les mouvements de caméra) et montre en images comment les utiliser en construisant son storyboard. Il donne enfin de nombreux conseils concrets pour la pratique de ce métier méconnu : rôle et importance du storyboard dans une production, statut, productivité, relations avec l'équipe de tournage... Préfacé par David Russell, éminent storyboardeur américain - qui a travaillé notamment sur la série Star Wars - et cautionné par des professionnels en activité qui ont prêté leurs planches pour illustrer le propos des auteurs, ce livre indispensable est le seul à proposer une véritable méthode d'apprentissage du storyboard.
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Quand Jeannette" Youcef Akika (1969) Court-métrage issu du film collectif "L'Enfer à Dix Ans". Dans une école à l'heure de la récréation, des petites filles jouent à la corde à sauter, le regard d'une petite fille se fixe sur la corde, c'est le souvenir de ses parents torturés, attachés par des cordes...
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Guide la comédie au drame, en passant par le fantastique, le policier ou le film catastrophe, voici tout ce qu'il faut savoir avant de se lancer dans l'écriture d'un scénario pour le cinéma. Un bon scénario, comment ça marche ? Par où commencer lorsqu'on a une idée d'histoire ? Comment construire son film pour qu'il remporte l'adhésion du spectateur mais aussi du lecteur professionnel auquel il sera soumis ? Puisant abondamment dans le répertoire cinématographique mondial, Franck Haro vous propose un voyage à travers les différents genres du cinéma. Cette odyssée est l'occasion de décortiquer l'art de construire une histoire, de créer des personnages intrigants et de structurer un film. L'écriture scénaristique obéit à des règles strictes qui, si elles doivent être parfaitement connues et maîtrisées, sont faites pour être détournées. Avec pédagogie et humour, l'auteur met au jour conseils et méthodes pour vous aider dans l'écriture et vous explique comment donner toutes les chances à votre scénario d'être un jour porté à l'écran.
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Durant les premières années euphoriques qui suivent l'indépendance, deux amis, Djaffar et Hamid, sont promis à un bel avenir dans une Algérie libre jusqu'au jour où la trahison les sépare.
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10 Films Qui Ont Fait l'histoire du cinéma-Coffret
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Rossini : L'Italienne à Alger

Mustafa, bey d'Alger, est las de sa femme Elvira. Il exige de son serviteur Haly qu'il lui apporte une Italienne pour la remplacer. Il veut marier Elvira à son esclave italien Lindoro, qui lui est amoureux de l'Italienne Isabella. Entretemps, Isabella et Taddeo, un de ses prétendants, se sont embarqués sur un navire pour partir à la recherche de Lindoro, lorsque l'embarcation s'échoue sur la côte algérienne. Haly profite de l'occasion pour exaucer le souhait de son maître en ravissant Isabella ; Taddeo parvient à rester à ses côtés en se faisant passer pour son oncle. Pour se débarrasser d'Elvira, le bey promet à Lindoro de le laisser regagner l'Italie une fois qu'il l'aura prise pour épouse. Isabella rencontre le bey dans la cour, qui s'éprend immédiatement d'elle. Lindoro et Elvira s'apprêtent à partir, c'est alors qu'Isabella exige de Mustafa qu'ils demeurent à Alger. L'acte se termine dans la confusion la plus totale.
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Ce Que Le Jour Doit à la Nuit

Ce Que Le Jour Doit à la Nuit Inspiré de faits réels. L'histoire parcourt l'Algérie des années 1930 aux années 1960, racontant le destin de Younes, jeune Algérien élevé comme un pied-noir par son oncle. Il traverse les tragédies vécues par son pays, dont l'attaque de Mers el-Kébir et la guerre d'Algérie, sur un fond d'histoire d'amour impossible.
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La vie et le combat d’Ahmed Zabana, jeune révolutionnaire de la guerre de libération nationale qui fut le premier martyr exécuté par la sinistre guillotine de la prison de Serkadji. Le film évoque la jeunesse de ce personnage emblématique, son engagement
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Les BIENHEUREUX

Quelque temps après la guerre civile algérienne, en 2008, un couple, Amal (Nadia Kaci) et Samir (Sami Bouajila). Le mari est médecin et, grâce aux avortements clandestins, gagne bien sa vie. Amal est enseignante à l'université. Ils ont un fils, Fahim, un étudiant "peu enthousiaste". Afin de fêter leur vingt ans de mariage le couple décide d'aller au restaurant. Pendant le trajet qui les amène au restaurant, le couple, dont l'amour "bat de l'aile", discute de leur Algérie, de leurs souvenirs et de ce qu'est devenu le pays. Au même instant quelque part dans la ville, Fahim et ses amis, Feriel et Reda, traînent. Mystique, Reda veut se faire tatouer une sourate du Coran sur le dos version « taqwacore » et reçoit les foudres de ses amis islamistes3...
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Boualem, jeune mitron, dort le jour pour récuperer de son travail de la nuit dans une boulangerie de Bab el-Oued. L'appel à la prière de l'imam, un jour que le haut-parleur est poussé au maximum, le met hors de lui : il arrache l'engin et le jette à la mer. Dans l'ambiance extrêmiste qui règne alors, on cherche activement le coupable pour faire un exemple.
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Harkis

Harkis est un téléfilm réalisé en 2006, par Alain Tasma pour la chaîne de télévision France 2 sur un scénario de Dalila Kerchouche, auteur du livre Mon père, ce harki, et Arnaud Malherbe. Ce film qui raconte le destin de quelques-uns de ces anciens combattants s'articule autour du personnage de Leïla (Leïla Bekhti), jeune fille frondeuse et désirant vivre en liberté.
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L'ennemi intime

Le film aborde de nombreux aspects de la guerre d'Algérie, notamment l'emploi de la torture1 et l'utilisation du napalm par l'armée française contre les combattants algériens2, les exactions commises envers les civils pris entre les deux camps (que celles-ci proviennent de l'armée française ou du Front de libération nationale, le FLN) au nom de l'exemple ou par mesure de répression, le rôle et le sort dramatique des harkis, parfois vétérans algériens de la Seconde Guerre mondiale, décriés par leurs compatriotes indépendantistes, les exécutions sommaires de fellaghas maquillées en tentatives d'évasion et la désertion.
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Guerre d'Algérie -

Nous n'étions pas des héros,

film de Nasredine Guenifi La ville de Lambèse est le théâtre de tortures, tant physiques que morales, pour les résistants de la Guerre d'Algérie. Sous forme d'un récit fictionnel adapté du roman «Le camp» d'Abdelhamid Benzine, sont dépeintes les conditions dans les camps spéciaux de l'armée coloniale, où nous accompagnons un groupe de détenus, dans leur quotidien animé de violence.Les gardes sont d'anciens officiers nazis, qui ont pour mission, de faire abandonner toute résistance, et toute foi idéologique, à force d'humiliations et de corvées.
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Depuis deux cents ans, la France accueille plus d'immigrés que tout autre pays en Europe et les littératures qui proviennent des immigrations sont en constante transformation de par l'expérience réelle en France et le quotidien de l'immigré. Cette étude porte sur les représentations faites des parents immigrés nord-africains des Trente Glorieuses par leurs enfants dans le cinéma et la littérature arabo-français, en analysant les points de convergence et de divergence dans le développement et la perpétuation du discours stéréotypé. Souvent classées comme de l'ethnographie, en remplissant le vide autour des immigrés de l'époque, ces oeuvres ont pour résultat une réprésentation de l'histoire qui est filtrée et qui reproduit les mêmes stéréotypes que le métarécit de la culture dominante française.
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INDIGENES

Le film, qui a été en partie tourné à Ouarzazate, a été aidé de manière importante par le Maroc, qui a mis à disposition du réalisateur ses moyens militaires3. Il a également été tourné dans les départements des Vosges (à la Manufacture royale de Bains-les-Bains, et dans l'ancienne clouterie « le Moulin-aux-Bois » à Fontenoy-le-Château), de la Haute-Saône (Faucogney-et-la-Mer4), du Bas-Rhin (en particulier à Strasbourg), du Haut-Rhin, des Bouches-du-Rhône et du Gard, ainsi qu'en Algérie et en Italie.
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En Algérie, Zouina (Fejria Deliba) fait un adieu en larmes à sa mère alors qu'elle entreprend un voyage en France pour retrouver son mari. Dans une ville de province, elle tente d'élever ses trois enfants sous le regard flétri de sa belle-mère, Aicha (Rabia Mokeddem), qui insiste sur une éducation musulmane stricte. Zouina fait de son mieux pour s'assimiler, mais reste coincée entre ses proches traditionalistes et ses voisins xénophobes. Elle vit le dimanche, quand elle a quelques heures de liberté.
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L’aventure du film El Gusto a commencé en 2003 à l’occasion d’une balade dans la Casbah d’Alger. Le regard de la réalisatrice, Safinez Bousbia, fut attiré par un miroir à l'extérieur d'une boutique. Elle décida d'entrer et fit alors la connaissance de Mohamed Ferkioui, le miroitier. Plus intéressé par lui conter son histoire que de lui vendre le miroir, il saisit un album photos en noir et blanc et à chaque page, il lui racontait une nouvelle anecdote. En discutant avec lui, elle découvrait l'histoire d'une musique populaire algérienne : le Chaâbi. Sa grande fierté était d'avoir intégré la première classe de musique Chaâbi, au conservatoire municipal d'Alger, dont le professeur était Hadj El Anka, père fondateur du Chaâbi. Il se remémorait ses amis de l’époque qu’il n’avait pas vu depuis 50 ans. Émue par l'histoire de cet homme, Safinez s’est mise en quête de retrouver les musiciens qui partageaient avec lui cette passion, avant les événements douloureux qu'a connus l'Algérie et dont le terme fut son indépendance en 1962.
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Le Voyage de Sélim (Cinéma 16) Parti de son Algérie natale, Sélim, 27 ans, est accueilli à Châteauroux par un cousin. Il espère un emploi de bureau mais ne trouve qu'une place de manœuvre dans une fabrique de meubles à La Châtre. À la bibliothèque, il rencontre la fille d'un conseiller municipal... Mais cette idylle se heurte aux préjugés racistes des habitants.
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Vu du ciel

Vu du ciel - quand les hommes s'engagent pour la nature, l'Algérie vue du ciel
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BONNE ANNEE 2015
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The Silent CHILD OSCAR WINNING SHORT FILM

Please turn on captions, as they are essential for the sign-language used throughout this film. A deaf 6-year-old girl named Libby lives in a world of silence until a caring social worker gives her the gift of communication. Ddeaflinks Staffordshire have been providing a vital service for the deaf and hard of hearing community in Staffordshire since 1868. Thank you for donating: https://www.justgiving.com/campaign/a... "Gorgeously shot and perfectly performed, the movie delivers an emotional wallop that many features six times its length never achieve” – The New York Times "Effortlessly heart-tugging" - Los Angeles Times "A rich script from first-time screenwriter Rachel Shenton” – IndieWire "It’s beautiful and it’s a real little movie. I loved it” – The Hollywood Reporter
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SCENARIO GRATUIT
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FILMER AVEC SON IPHONE
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Film réalisé dans le cadre du projet « Ève n’a pas dit son dernier mot ». Projet réalisé avec le soutien financier de la Banque Populaire Côte d’Azur, de la DRAC PACA, du Fonds Interministériel de la Prévention de la Délinquance, de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur et de Geneviève Levy, député du Var.
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DEMAIN, ALGER ? Courts métrages 2013, Les courts métrages | Amin Sidi-Boumediène (Algérie) 2011, VOSTF, 20 mn. Alger, octobre 1988. Trois jeunes sont à la croisée des chemins : faut-il “aller à Alger”? ou faire comme un des leurs : préparer ses valises pour partir étudier en Europe ? Au travers de dialogues entre trois jeunes le film pose les doutes, les questionnements de la jeunesse algérienne de 1988 avant les manifestations. Des manifestations qui réclamaient des changements radicaux pour l’Algérie. Le spectateur assiste au “point de bascule” avant leur engagement. Un film sombre, qu’on peut difficilement ne pas mettre en lien avec révolutions arabes d’aujourd’hui.
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De Nadir Mohammedi & Rami Aloui Pays : Algérie Durée : 17 min Type : Courts métrages, Sélection 2021 Année de sortie : 2019 Synopsis : 2019 a vu le début des soulèvements contre Bouteflika en Algérie. Et c’est avec l’énergie d’un premier cri que ce film musical et les chansons qui le traversent a été réalisé. “Le premier cri d’une génération qu’on a trop souvent présentée comme “La génération sacrifiée”. Un premier cri spontané, inspiré d’une jeunesse qui veut se réapproprier sa citoyenneté, qui veut retrouver le goût de Vivre et l’envie d’Agir”, disent les réalisateurs. Un film à l’esprit très positif, insolent et intelligent. Le spectateur est heureux d’être complice.
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Le Secret des Scénaristes
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Scénariothèque
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2022-03-30_The_Hollywood_Reporter.pdf - 82926016
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New Boy — Oscar® Nominated Short Film

A young African boy with a haunting back story starts school in Ireland, and finds out quickly exactly what it means to be the new kid. Winner of Best Narrative Short at the 2008 Tribeca Film Festival and nominated for an Oscar.
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The English Teacher (2020) - AWARD WINNING Short Film | Drama
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Smart Photography – April 2022
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Les cinemas d'Alger 1960
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Cinemas d'Alger en 2004
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Le cinema Français en Afrique du nord
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Film tourné en Algerie
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Série de court-métrages filmés par Alexandre Promio pour le compte des frères Lumière
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Série de films tournés en Algerie
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Charlie Chaplin à Alger le 16/04/1931
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Casbah est un film américain réalisé par John Berry, sorti en 1948. Il s'agit d'un remake du film Pépé le Moko, de Julien Duvivier.
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Stan, du haut de ses 25 ans, décide de mettre fin à ses activités illégales afin de se rapprocher de ses proches. Malgré son envie de bien faire, de devenir un homme nouveau tout ne se passe pas comme prévu.

Sceptre est un court-métrage tourné à Paris et en banlieue parisienne. Le film a été primé aux États-Unis (1 à Los Angeles et 3 en Floride), Italie (Rome et Florence), Inde (Calcutta) et a reçu 7 sélections officielle à Toulouse, en Inde, New-York, Londres, Rome et en Afrique.
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كاميرا كانون اي او اس M50 مارك 2 بدون مراة مع عدسة EF-M 15-45 ملم، اسود
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Nouveau concept aujourd'hui où on aborde diverses techniques liées au cinéma ! Aujourd'hui les Supports de Captation : la pellicule et le numérique !
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Raconter une histoire ne s'improvise pas. La narration est un artisanat qui, avant de pouvoir prétendre à l'art, exige le respect de règles que John Truby a rassemblées dans cette Anatomie du scénario.
Sa méthode unique nous fait entrer dans les secrets de fabrication de ce qui constitue la condition première de la réussite d'un film : une bonne histoire, et nous guide pas à pas dans la construction des personnages, de l'intrigue, de l'univers du récit, des dialogues, en détaillant les vingt-deux étapes incontournables dans l'écriture d'un bon scénario.
Dans cette nouvelle édition, augmentée de questions/réponses tirées de ses master class avec ses étudiants français, et toujours plus tournée vers la pratique, vous apprendrez comment résoudre les problèmes spécifiques du scénariste, qu'il écrive pour le cinéma ou la télé, à partir d'exemples analysés en profondeur, allant des plus classiques (Casablanca, La Vie est belle, Le Parrain) aux plus récents (Un prophète, L'Arnacœur, Breaking Bad ou Star Wars).
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Photographier les enfants from Pierric CHALOIS
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The Gunfighter (meilleur court-métrage de tous les temps)

Dans la tradition des westerns classiques, un narrateur raconte l'histoire d'un bandit solitaire qui entre dans un saloon. Cependant, les personnes présentes dans ce saloon peuvent entendre le narrateur et ce dernier est peut-être un peu assoiffé de sang.
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A girl who lives a very ordinary life one day finds a mysterious note with an invitation to go on an adventure. She goes on a treasure hunt where she finds clues that lead her to different places, unraveling a mystery that turns out different than expected.
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- Capteur X-Trans CMOS 4 26,1 mégapixels
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- Viseur électronique de 2,36 millions de pixels
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- AF avec reconnaissance faciale et yeux
- Mode rafale jusqu'à 30 images par seconde
- 18 modes de simulation de films
Enregistrement vidéo professionnel en 4K/30p (avec logo F)

Connectivité Wi-Fi et commande à distance via smartphone

Technologie Bluetooth économe en énergie
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Meilleurs podcasts Cinéma en 2022. Action !
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Les professionnels du cinéma et des séries discutent de leur rapport au scénario et aux scénaristes. https://podmust.com/podcast/et-le-scenario/
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Parmi les nombreux essais et manuels d'écriture, L'Anatomie du scénario est une référence incontournable pour les scénaristes débutants et confirmés. John Truby entend mettre fin au dogme de la structure en trois actes qu'il juge artificielle. Il préconise les intrigues à multiples facettes, les réseaux de personnages et le mélange des genres. Il invite à tordre les règles qui régissent l'écriture de scénarios afin d'écrire des histoires originales qui doivent être abordées comme des organismes vivants, aussi changeants et complexes que ceux qui les imaginent. Les préceptes développés dans ce livre complètent plus qu'ils ne concurrencent les ouvrages d'autres théoriciens de la dramaturgie. Ils exposent les bases d'une formation continue aussi populaire en France qu'aux Etats-Unis où elle a été mise en place il y a trente ans. Cette Anatomie du scénario est issue d'un long travail d'analyse de centaines de films, de pièces de théâtre, de nouvelles et de romans, allant d'Ulysse de Joyce à La Guerre des étoiles en passant par Tootsie. Concret, pratique sans être simpliste, cet ouvrage s'impose comme la bible du scénariste. John Truby a travaillé comme consultant en scénario pour les plus importants studios et producteurs américains : Disney, Fox, HBO, Sony Pictures... En Europe, il est sollicité par la BBC et la RAI.
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L'angle de prise de vue est défini par l'emplacement et l'orientation de la caméra par rapport au sujet qu'elle filme.
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L'ART des TRANSITIONS au CINEMA

Découvre dans cette vidéo L'ART des TRANSITIONS au CINEMA
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LES INTRODUCTIONS AU CINÉMA

Dans cette vidéo sur la grammaire du cinéma, je te parle des INTRODUCTIONS AU CINÉMA.
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Spider-Man : No Way Home

Spider-Man : No Way Home, dernier épisode en date des aventures de l'homme-araignée, a repris la tête du box-office nord-américain en engrangeant encore 14,1 millions de dollars sur le week-end, selon les chiffres provisoires publiés dimanche par Exhibitor Relations, cabinet spécialisé dans l'industrie cinématographique.
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Guide idéal pour les jeunes qui désirent entreprendre la carrière d'assistant réalisateur, ce manuel ne se limite pas seulement à clarifier les aspects techniques du métier, il en exemplifie aussi amplement les notions de base, et rapporte les témoignages et les opinions de quelques-uns des assistants réalisateurs les plus connus, et des réalisateurs les plus célèbres au monde. C'est aussi un ouvrage didactique à l'usage des jeunes qui souhaitent effectuer le grand saut : passer à la réalisation. Toute la deuxième partie du livre est en effet consacrée à ce sujet délicat. L'auteur s'attarde sur les points les plus sensibles (comme par exemple, la rencontre avec le producteur, le choix et la validité de l'idée de départ, la sélection des acteurs, etc.), et réserve une attention toute particulière aux aspects psychologiques et aux risques auxquels il faut faire face, en sautant un pas aussi stimulant qu'accaparant.
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Interrogé par une voix anonyme Monsieur Rachid, bibliothécaire révolté par sa récente mutation dans une petite bibliothèque, raconte (évoque) la journée et la nuit qui précédèrent la mort tragique d’un de ses collègues. A travers cette longue rétrospective se révèle l’univers intérieur d’un petit fonctionnaire désabusé. Un univers où dominent la rancœur et l’amertume. Réflexions d’un honnête homme, sur le travail, les gens, la famille, le passé… Portrait détaillé d’un personnage banal… Monsieur Rachid, l’homme qui regardait les fenêtres, ne trouve d’issue que dans la folie et la violence.
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Adam

Lubna Azabal

accepter une femme qu’on pense de mauvaise vie. Une veuve, Abla (jouée par Lubna Azabal) se montre méfiante et peu enclin à lui fournir un toit et un travail
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Je suis à Vous Tout de Suite

Hanna est une jeune femme de 30 ans séduisante et gentille, trop gentille. Elle ne sait dire non à personne tout comme son père Omar « épicier social » ou sa mère Simone « psy à domicile ». Son frère, quant à lui, est focalisé sur sa religion et ses racines algériennes. Ils ne s'entendent plus du tout jusqu'au moment où un événement va les pousser à se retrouver.
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The Winds of the Aures /Rih al awras/فيلم ريح الاوراس1966 a story about the suffering of a mother (Kalthoum) from the Auras region whose husband died after aerial bombardment of the house by the French army during colonial days also the capture of her son. The mother did not give up for the search of her son despite the difficulties and obstacles, and she went from one prison to another just to see her son one more time. • ريح الأوراس فيلم جزائري للمخرج:محمد الأخضر حمينة، أول عرض له كان سنة 1966. • يعد الفيلم من الكلاسيكيات السينما الجزائرية، ويتناول معناة الشعب الجزائري إبان الاحتلال الفرنسي حرب التحرير الجزائرية.
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La vache

La vache Fatah, petit paysan Algérien n’a d’yeux que pour sa vache Jacqueline, qu'il rêve d'emmener à Paris, au salon de l'Agriculture.
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L'enfant du Sahara Alors qu'il est en classe au lycée, un adolescent français d'origine marocaine perd ses parents dans un accident de voiture. Quelques jours plus tard, les services sociaux lui apprennent qu'il a été adopté et que ses parents naturels sont sa tante et son oncle qui vivent dans un village aux portes du Sahara, dans le sud du Maroc. Il décide d'aller les rejoindre...
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Les Kaïra

Mousten, Abdelkrim et Momo sont trois potes d'enfance qui ont toujours vécu dans leur cité de Melun. Désespérément célibataires, ils passent leurs journées à laisser s'écouler leurs vies jusqu'au jour où ils découvrent une annonce pour devenir une star du X. La quête de ce qui leur semble être le meilleur métier du monde va se transformer en un parcours initiatique.
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Le match France - Algérie vient chambouler le train-train de Brahim et Mouloud. Cet évènement va diviser les deux amis : Brahim revendique son identité algérienne, Mouloud fustige son refus de la France, pays qui les a vu grandir. Mais 4 à 1 c'est trop ! Brahim envahit le stade. Au sortir de ses tribulations avec la justice, l'heure est grave. Comment payer les 100 000 Fr. d'amende ?
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LA VALISE OU LE CERCUEIL

La Valise ou le Cercueil est un documentaire français de Charly Cassan et Marie Havenel, sorti en 2011, qui évoque de manière approfondie, à l'aide d'images d'archives et de témoignages, le départ rapide et massif de 600.000 Pieds-Noirs d'Algérie1 peu de temps après la signature des accords d'Évian en mars 19622,3, du point de vue des rapatriés4. Le titre est une référence directe au slogan « la valise ou le cercueil » qui se trouve déjà dans des tracts du Parti du peuple algérien diffusés dans des boîtes aux lettres à Constantine au printemps 19465,6. Ce slogan est par la suite repris par certains nationalistes algériens à l'encontre de la population des Pieds-noirs durant la guerre d'Algérie. Le film offre une autre lecture de l'histoire de la Guerre d'Algérie. De nombreuses interviews réalisées en Algérie, en France et à l'étranger donnent la parole aux victimes et témoins de cette période7. Des associations de rapatriés ont dénoncé la « censure » frappant ce documentaire dont la diffusion sur Arte ne fut pas retenue
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Extrait de la série Ness Mlah City Chapitre Un mari pour ma fille, écrit et joué par Karim Belhadj. Karim, humoriste, comédien, spectacle one-man-show.
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Supplice Réalisé par : Zrougui Noureddine

supplice Réalisé par : Zrougui Noureddine Avec : Abdelmalek Qadawi, Hamza Faghouli l'histoire : Une histoire inspirée de la réalité. Ce film tragique social, réalisé et écrit par les frères Zerrougui Abdel Halim et Noureddine, et produit dans le cadre de la manifestation « Algérie Capitale de la Culture Arabe 2007 », traitait d'une véritable histoire de « souffrance » inspirée de la réalité pour une famille de Tiaret causé par le « terrorisme aveugle ». Les faits de cette tragédie, qui a remporté le premier prix du festival "Panorama du cinéma algérien" dans la capitale pendant deux heures, tournent autour d'un jeune joueur de oud et assidu dans ses études, dont la vie s'est soudainement transformée en "cauchemar dévastateur" après un groupe terroriste l'a tué.
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Le mariage de Moussa, film de Mefti Tayeb 1980 Moussa, jeune émigré algérien, revint au pays avec l'espoir que ce sera un retours définitif.Mais considéré comme un étranger dans son propre pays, la réinsertion s'avère difficile. Il est sur le point de repartir en France lorsqu'il est retenu pour faire son service militaire. Il en est au fond ravi d'autant plus que secrètement, il aime sa cousine Nacira.
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La Dernière Image

Peu avant la Seconde Guerre mondiale, dans un village algérien, une institutrice fraîchement arrivée de la métropole, mademoiselle Claire Boyer, faire naître les passions. Prenant le parti des Algériens, elle révulse les colons. Un de ses jeunes élèves, Mouloud, tombe amoureux d'elle
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Algérie : 15 Films de René Vautier, 1954-1988

Algérie : 15 Films de René Vautier, 1954-1988
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Voyage à Alger est un film réalisé par Abdelkrim Bahloul avec Samia Meziane. Synopsis : L'histoire vraie d'une veuve de martyr qui a été expropriée de sa maison par un des chefs de sa ville ...
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LA NAISSANCE DU CINÉMA
Le cinéma est officiellement né à la fin du XIXème siècle, en 1895 pour être plus précis. A cette époque, de nombreux chercheurs tentaient depuis longtemps de mettre les images en mouvement pour recréer la vie s´appuyant sur les progrès en photographie (apparue dans les années 1820) et en biologie humaine. Joseph Plateau avait en effet découvert en 1829 que la rétine mémorise une image plus longtemps que ce qu'elle ne la voit. Le principe de la "persistance rétinienne" permet de donner l´illusion du mouvement lorsque l´oeil est soumis à 12 images par seconde. De nos jours, pour une meilleure qualité d´image, les films au cinéma utilisent 25 images par seconde, 16 au temps du muet.
Ainsi se succédèrent entre autres, le Thaumatrope, le Phénaskistiscope, le Zootrope, le Praxinoscope ... En 1891, le Kinétoscope de l´Américain Thomas Edison permettait même de visualiser un film mais le système imposait au spectateur de le regarder seul, debout, les yeux collés à une grosse boîte.

Ce sont deux Français, deux frères, Auguste et Louis Lumière qui furent les premiers à trouver un appareil permettant à la fois de capturer les images et de les projeter à tous ... Louis avait tout simplement eu l´idée de s´inspirer du mécanisme de la machine à coudre. Les deux frères brevetèrent leur invention en mars 1895. Ils l´appelèrent le Cinématographe (du grec Kinéma : mouvement et Graphein : écrire)
La première projection publique et payante du cinématographe eut lieu le 28 décembre 1895 à Paris et marque la naissance officielle du cinéma. Ce soir-là, dans le sous-sol du Grand café, une trentaine de spectateurs payèrent un franc (environ 3,50 euros de nos jours) pour regarder 10 films d'environ une minute chacun. Le premier film, intitulé "Sortie des usines" montre tout simplement les ouvriers et les employés des frères Lumière (propriétaires d´une usine de fabrication de matériel photo) sortant de leur usine. Le succès fut immédiat .
La première projection publique et payante du cinématographe eut lieu le 28 décembre 1895 à Paris et marque la naissance officielle du cinéma. Ce soir-là, dans le sous-sol du Grand café, une trentaine de spectateurs payèrent un franc (environ 3,50 euros de nos jours) pour regarder 10 films d'environ une minute chacun. Le premier film, intitulé "Sortie des usines" montre tout simplement les ouvriers et les employés des frères Lumière (propriétaires d´une usine de fabrication de matériel photo) sortant de leur usine. Le succès fut immédiat .

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» Avant-première mondiale en Algérie du film « Enemy Way » de Rachid Bouchareb début 2014
Un festival de cinéma au Minnesota (Usa) célèbre le cinquantenaire de l’indépendance de l’Algérie... | Via @emouaten http://t.co/Aphfsv2Cxp
— eMouaten (@emouaten) 21 Février 2013
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Metiers de cinema

Par hechache2 le 10 Août 2013 à 19:01

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Acteur savoir faire

Par hechache2 le 10 Août 2013 à 18:59

Acteur

Pour les articles homonymes, voir Acteur (homonymie) et Comédien (homonymie).

Cet article ne cite pas suffisamment ses sources (février 2010).

Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ». (Modifier l'article)

Acteurs en costumes d'époque échangeant une blague tout en attendant les prises de vue filmées

Un acteur ou comédien – au féminin, actrice ou comédienne – est un artiste professionnel (sinon l'adjectif « amateur » y est adjoint) qui prête son physique ou simplement sa voix à un personnage dans un film, une pièce de théâtre, à la télévision, à la radio ou même dans des spectacles de rue.

Les différentes conventions collectives du spectacle vivant et de l'audiovisuel attribuent des noms différents au même emploi : l'interprétation d'un rôle. Si l'appellation d'artiste interprète (ou artiste-interprète) réunit les artistes dramatiques, chorégraphiques, lyriques, de variétés (music-hall), de cirque ainsi que les musiciens (non solistes) dans la Convention collective nationale des artistes engagés pour les émissions de télévision, Radio France a conservé sur les fiches de paie la dénomination Artiste dramatique pour l'interprétation des fictions et feuilletons radiophoniques.

Étymologiquement, le comédien est un acteur plus particulièrement spécialisé dans la comédie (κωμá¿³δÎ¯α), de même que le tragédien est davantage spécialisé dans la tragédie (τραγá¿³δÎ¯α). Les deux grands genres dramatiques traditionnels sont la tragédie et la comédie. Le drame (du latin drama, emprunté au grec ancien δρá¾¶μα / drâma, qui signifie « action (théâtrale), pièce de théâtre ») désigne étymologiquement toute action scénique.

Avec le temps, cette distinction s'est estompée dans l'usage : l'art de l'acteur est aujourd'hui désigné en langue française sous le nom de comédie.Jouer la comédie signifie interpréter un rôle, qu'il s'agisse ou non d'un emploi comique.

L'ensemble des acteurs choisis pour tenir les rôles d'un film ou d'une pièce de théâtre est appelé distribution.

Le principal support de l'acteur est le texte mais il peut également se servir du mime, de la danse ou du chant, selon les besoins de son rôle, notamment dans les comédies musicales.

Sommaire

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Historique[modifier | modifier le wikicode]

Le premier acteur serait le grec Thespis1 (ou Thespus) qui aurait joué en -534 au théâtre d'Athènes pour les fêtes de Dionysos, devenant ainsi le premier à interpréter des paroles, séparément duchœur, dans une pièce de théâtre. Avant lui, les histoires étaient racontées avec des danses ou des chansons, à la troisième personne, mais aucune trace d'histoire racontée à la première personne ne nous est parvenue.

Cet acteur est unique à l'origine et, seul protagoniste, il parle avec le chœur. Le dramaturge grec Eschyle est le premier à introduire un deuxième personnage, puis Sophocle en fait intervenir un troisième.

En France, les métiers du théâtre sont longtemps réservés aux hommes, donnant lieu à des excommunications d'acteurs ; ce n'est qu'en 1603, à l'occasion d'une tournée théâtrale d'une troupeitalienne, qu'une femme, Isabella Andreini, obtient le droit de monter sur scène. L'édit royal du 16 avril 1641 de Louis XIII est le précurseur du statut de comédien dont le travail « ne puisse leur être imputé à blâme, ni préjudice à leur réputation dans le commerce public »2.

L'acteur et son personnage[modifier | modifier le wikicode]

Actrice en répétition

acteurs japonais en plein tournage.

L’acteur est celui qui met en acte, en action, le texte écrit par le dramaturge, et les situations organisées par le metteur en scène. C'est lui qui agit et donne vie au personnage. Dans certains cas comme les spectacles d’improvisation (par exemple, la commedia dell'arte), il peut être lui-même l'unique créateur de son rôle.

Il existe une ambiguïté constante entre la personnalité du rôle et celle de son interprète. Ce paradoxe a notamment été exposé par Diderotdans son Paradoxe sur le comédien. On raconte qu'un acteur romain du nom d'Ésope, emporté par la folie du personnage d'Oreste, assassina un de ses partenaires ; de même, l'acteur Genest se serait converti, emporté par la foi de son personnage, et fut même sanctifié (pour avoir subi le martyre, et non pour sa passion du théâtre…). L'acteur change d'identité afin de pouvoir incarner tel ou tel autre personnage, cependant les cas de confusion mentale sont rarissimes et l'acteur doit rester lui-même pour créer artistiquement un caractère. L'identification à son personnage n'est jamais totale, sous peine de folie. L'acteur puise à la fois dans son vécu et son imaginaire pour créer un rôle. L'Église catholique, pendant des siècles, a vu d'un fort mauvais œil cette capacité à dissimuler ou à transformer la nature profonde de son être : les acteurs furent excommuniés à partir de l'an 398. Molière fut enterré à la sauvette, et il fallut attendre le xx^e siècle pour qu'une actrice, comme Sarah Bernhardt par exemple, puisse avoir des obsèques nationales.

Le jeu de l'acteur[modifier | modifier le wikicode]

Le « jeu de l'acteur » intervient souvent en complément d'un autre art. S'il est partie intégrante des arts traditionnels (architecture, sculpture, peinture, gravure, musique), il peut aussi exister seul (une lecture de texte, un spectacle d'improvisation, par exemple) ou bien s'ajouter aux autres arts, notamment ceux où l'interprétation est séparée de la création : théâtre, télévision, cinéma.

Certains appellent le jeu de l'acteur le « huitième art » ou « art de la prestation », place que d'autres attribuent à la télévision3 ".

Dénominations en langue française[modifier | modifier le wikicode]

Les acteurs français Philippe Noiret etClaude Brasseur au festival de Cannes 1989.

Les mots acteur et comédien ne font plus, dans le langage courant, l'objet d'une différence marquée dans leur emploi. Pierre Frantz, dans leDictionnaire encyclopédique du théâtre, écrit : « On emploie le plus souvent indifféremment l'un ou l'autre terme. On distingue cependant l'acteur qui, représentant sur scène un personnage, remplit ainsi une fonction dramaturgique, du comédien, personne sociale, qui fait son métier de la représentation des personnages au théâtre »; pour cet auteur, le terme acteur est plus volontiers employé que comédien pour le cinéma. L'usage decomédien existe cependant dans le contexte du cinéma. Louis Jouvet écrivait pour sa part, dans Réflexions du comédien (1938), « L’acteur ne peut jouer que certains rôles ; il déforme les autres selon sa personnalité. Le comédien, lui, peut jouer tous les rôles. L’acteur habite un personnage, le comédien est habité par lui. ».

La distinction entre acteur et comédien n'est pas fixée en langue française. L'édition 1990 du Petit Robert définit « acteur » comme « artiste dont la profession est de jouer un rôle à la scène ou à l'écran » et « comédien » par « personne qui joue la comédie sur un théâtre »; cependant, le Laroussedéfinit « comédien » par « personne dont la profession est de jouer au théâtre, au cinéma, à la télévision ou à la radio ; acteur, actrice »4 et « acteur »par « Personne dont la profession est d'être l'interprète de personnages à la scène ou à l'écran ; comédien »5. Si le terme comédien peut paraître avoir un caractère plus noble en langue française, ou désigner plus spécifiquement les acteurs de théâtre, les deux mots peuvent être utilisés alternativement et sans distinction particulière dans le langage courant, y compris par les professionnels6.

Notes et références[modifier | modifier le wikicode]

↑ http://www.universalis.fr/encyclopedie/thespis/ [archive]
↑ La vie d'un comédien [archive]
↑ http://www.armenia.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=56&Itemid=85 [archive]
↑ Comédien, comédienne [archive] sur larousse.fr
↑ Acteur, actrice [archive] sur larousse.fr
↑ Présentation [archive] et Descriptif de l'enseignement [archive] du Cours Florent.

Voir aussi[modifier | modifier le wikicode]

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Réalisation
Par hechache2 le 10 Août 2013 à 18:55
Réalisation
La réalisation (/Êe.a.li.za.sjÉ”Ìƒ/) parfois appelée mise en scène en référence au théâtre, est le processus de fabrication d'un film, qui englobe depuis une idée originale, le tournage, le montage et finalement la distribution et la commercialisation. Typiquement, elle implique nombre de techniciens, diffuseurs, et artistes. Elle peut s'étendre sur plusieurs mois, voire quelques années. La réalisation se déroule de par le monde, dans des contextes sociaux et politiques multiples, grâce à une technologie et des techniques très variées. En général, la réalisation est l'art de garder une seule vision et de créer et agencer des plans pour mettre en scène des émotions, des sentiments ou une ambiance.

Sommaire
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1 Déroulement de la réalisation

1.1 Le développement

1.2 La préproduction

1.3 La production

1.4 La postproduction

1.5 La distribution

1.5.1 Affiche

2 Les méthodes de réalisation

2.1 Esthétique de l'image

3 Film indépendant

4 La réalisation autour du monde

5 Le métier

6 Références

7 Voir aussi

7.1 Articles connexes

7.2 Bibliographie

7.3 Liens externes

Déroulement de la réalisation[modifier | modifier le wikicode]

Un réalisateur sur une scène de tournage, conseillant ses acteurs

La réalisation peut être découpée en cinq étapes1.

Avant qu'un projet soit développé, son concepteur se doit d'imaginer le public visé, le message et le sujet véhiculé. Le public visé déterminera le matériel utilisé lors du tournage2, et la manière dont le tournage se déroulera. Le sujet détermine quant à lui les limites du film.

En premier lieu, il y a le développement d'un script conçu par un scénariste généralement3, via un projet réservé à la production du film.

Ensuite, on trouve la préproduction, la préparation du tournage se met en place, avec la constitution d'un dossier de production. Les modalités du tournage sont prévues, et agencé de manière stricte. Les divers lieux où le film sera tourné sont sélectionnés par le réalisateur en collaboration avec l'équipe technique et la production4.

Puis la production : les éléments bruts pour le tournage sont rassemblés, et le réalisateur peut ainsi tourner son film, sous la direction d'un producteur5, aux côtés de techniciens et d'artistes variés et nombreux, tels que les acteurs, le chef opérateur, ou ses assistants.

Il y a alors la postproduction, où, après le tournage, le film entre en phase de montage, et des techniciens peuvent ainsi rajouter des effets spéciaux. De même, le compositeur donne son œuvre pour qu'elle soit superposée aux images.

Et, finalement, la distribution où le film passe sous la direction de distributeurs qui commercialisent le film, en le publicitant via des affiches, ou des interviews par exemple. Cette dernière étape se termine par la sortie en salles.

Le développement[modifier | modifier le wikicode]

Article détaillé : développement.

La Black Maria, créé par William K.L. Dickson, un des studios de Thomas Edison

Le développement est l'étape de la réalisation pendant laquelle le projet est étoffé, et le scénario écrit. Le producteur doit trouver une histoire, pour cela il peut acquérir les droits d'un livre, d'un jeu, d'une histoire vraie, d'un autre film, ou partir d'une idée originale. Une fois que le thème, ou l'intrigue, est identifié, un synopsis (résumé) est préparé. Cette étape est suivie par la conception d'un séquencier, qui décompose l'histoire en scènes, se concentrant ainsi sur les idées principales, et la structure dramatique. Ensuite, vient l'écriture d'un film treatment. Ce sont 25 à 30 pages de description de l'histoire, des émotions et des personnages, composées de dialogues, qui constituent le premier jet du scénario.

Le scénario est ensuite écrit en plusieurs semaines voire plusieurs mois. Il peut être réécrit à plusieurs reprises pour améliorer l'intensité dramatique, sa structure, la psychologie des personnages, et pour perfectionner les dialogues avant d'obtenir un consensus des créateur et des producteurs. Cependant, les producteurs sautent souvent ces étapes de développement pour développer le scénario, qui est ensuite évalué, on parle de « script coverage ». Ils entrent ensuite en contact avec un distributeur pour pouvoir évaluer le succès que le film pourrait potentiellement avoir. Les distributeurs Hollywoodiens adoptent alors une approche réaliste et commerciale, et considèrent ensuite différents facteurs comme le genre cinématographique, le public visé, l'historique du succès de films similaires, les acteurs qui sont susceptibles d'apparaître dans le film, et le futur réalisateur. Tous ces facteurs suggèrent un certain attrait du film pour un public possible et ainsi le nombre de « futurs spectateurs » lors de la sortie. Pourtant, tous les films ne font pas un bénéfice important lors cette sortie, il faut alors prendre en compte la vente en DVD, et des droits de distribution qui sont vendus dans le monde.

C'est ainsi qu'un court résumé du film est préparé, et présenté aux potentiels financeurs. S'il est accepté, le feu vert est donné et le film est financé par un studio de distribution, ou par unindépendant. Les contrats sont alors signés.

De même, le réalisateur, accompagné quelquefois par le directeur de la photographie, découpe, durant le développement, le scénario en séquence pour en déterminer la position de la caméra, et son mouvement : on parle de « découpage ».

La préproduction[modifier | modifier le wikicode]

Article détaillé : préproduction.

Un storyboard de court métrage (8 minutes)

Pendant la préproduction, le film est conçu et entièrement imaginé. Un bureau de production est spécialement mis en place. Pour décrire l'ensemble des plans à tourner, le projet peut être dessiné sur un storyboard avec l'aide d'illustrateurs. Le budget de la production est aussi évalué à ce stade.

Le producteur exécutif s'occupe alors d'embaucher toute l'équipe requise pour la réalisation du film. La nature du film et son budget déterminent la taille et le type d'équipe qu'il faudra employer. Beaucoup de blockbusters américains, tels que Titanic de James Cameron qui a coûté près de 200 millions dedollars6, sont réalisés à l'aide d'équipes de plus d'un millier de techniciens, artistes, et diffuseurs. Au contraire, les films indépendants peuvent être tournés par une petite équipe de huit ou neuf employés.

Tournage d'un film

Une équipe type serait composée d'un réalisateur, principalement responsable du jeu des acteurs dans le film, dirige les éléments créatifs, d'un assistant réalisateur qui supervise le plan de travail et une partie logistique de la production entre autres tâches. Il y a aussi le directeur de casting qui auditionne des acteurs et figurants correspondants aux rôles définis dans le film. On retrouve de même le régisseur général, collaborateur direct du directeur de production, et qui participe au repérage des décors et lieux de tournage, le directeur de production qui gère le budget de la production mais aussi toute la cellule de production et le directeur de la photographie (ou chef opérateur de prises de vues) qui est la personne responsable, durant le tournage d'un film, de la prise de vues. Il coordonne les efforts de trois équipes : caméra, machinerie et lumière ouéclairage. On a ensuite le directeur artistique qui dirige le département de l'art, qui s'occupe des scènes de tournage, des costumes, du maquillage, du décors et des accessoires. Le décorateur crée l'apparence et le sens des scènes, il travaille avec le directeur du département de l'art pour créer ces différents éléments, le storyboarder (ou dessinateur de storyboard) crée un storyboard pour aider le réalisateur dans sa tâche, et le décorateur a communiqué ses idées à l'équipe de production; et le chef-opérateur du son qui est le responsable de la prise de son sur un plateau, travaillant en étroite collaboration avec ses assistants, le perchman, et le réalisateur. En dernier lieu, on trouve l'opérateur son qui crée de nouveaux sons et cherche à amplifier les sentiments qu'évoquent la musique, à l'aide de bruitages, le compositeur qui crée spécialement des morceaux de musique pour le film, et le chorégraphe qui crée et coordonne les mouvements des acteurs. Certaines fois, un chorégraphe spécialisé dans les combats est engagé.

La production[modifier | modifier le wikicode]

Article détaillé : production.

Exemple de scène de tournage, àLondres
Les rails d'un travelling circulaire.

La production est le moment où l'on tourne le film à proprement dit. La plupart de l'équipe doit être présente à ce stade, comme l'accessoiriste, lescripte, le ou les assistant(s) réalisateur, le photographe de plateau, le monteur et l'ingénieur du son. Ce sont les métiers les plus communs dans la réalisation d'un film ; la production est libre de monter toute équipe unique adéquate pour un film particulier.

Un jour de tournage commence généralement par la consultation du plan de travail de la journée. Les éclairages et l'équipement d'enregistrement image et son installés. Les acteurs revêtent leurs costumes et rejoignent les cellules de coiffure et de maquillage.

Les acteurs répètent ensuite leur texte et les didascalies en compagnie du réalisateur, qui leur indique les mouvements à effectuer lors des prises de vues. Les équipes image et son peuvent ensuite répéter avec les acteurs et figurants. Enfin, on filme l'action selon les souhaits du réalisateur.

Herbert Brenon et Alla Nazimova sur le tournage de War Brides

Chaque scène est tournée en plusieurs fois bout par bout et chaque prise est marquée à l'aide d'un clapfilmé à chaque début (ou fin) de prise ce qui permet au monteur ensuite de les repérer. Sur le clap on retrouve des informations comme le numéro de la scène, celui de la prise, le nom du réalisateur, celui du directeur artistique, la date, et le nom du film. Le clap sert aussi de marqueur pour la synchronisation du son, celui-ci étant enregistré séparément et intégré au film lors du montage.

Le réalisateur décidera si la prise est bonne ou au contraire, s'il faut la refaire. Le scripte et les équipes image et son reportent leurs remarques respectives. Chaque remarque comprend d'importantes informations sur la prise. Une fois cela effectué, le metteur en scène déclare la fin du tournage du jour.

À noter que la scripte est présent sur chaque étape de la réalisation d'un film7. Elle est la mémoire du tournage.

Pour les productions utilisant des pellicules photographiques traditionnelles, les négatifs du jour sont envoyés au laboratoire pour un développement nocturne. Ensuite, les développements reviennent du laboratoire sous le nom de « rushes » (les positifs) et sont visionnés par le réalisateur, l'équipe de tournage, et parfois les acteurs.
Pour les techniques digitales, les prises sont téléchargées et orchestrées dans un ordinateur sous le nom de « prises du jour ».

Une fois le film terminé « dans la boîte », la production organise une « wrap party » pour remercier tous les acteurs et toutes les équipes de leurs efforts.

La postproduction[modifier | modifier le wikicode]

Article détaillé : postproduction.

Durant la postproduction, le film est assemblé par le monteur. La modernité de la vidéo dans le processus de réalisation a amené à procédure différente : l'une utilisant seulement le film, et une autre mélangeant film et vidéo.

Dans la procédure n'incluant que le film, le film original enregistré (ou le négatif) est développé et copié sur un positif pour le montage, grâce à une machine mécanique de montage. Un code spécifique est enregistré sur la pellicule pour reconnaître la position d'image spécifique. Depuis le développement du montage non-linéaire, comme l'Avid, le Quantel ou le Final Cut Pro, cette variante est utilisée par peu de productions.

Dans la procédure incluant la vidéo, le négatif original est développé et transféré sur un support spécial pour un montage par ordinateur, via des logiciels. Le time-code est enregistré sur la vidéo pour localiser des images sur la pellicule. En même temps, le son est synchronisé avec la vidéo.

Le premier travail du monteur est d'assembler les différentes séquences (ou scènes) basées sur les différentes prises de vues. Le but de cette étape est de sélectionner et d'ordonner les meilleures prises. L'étape suivante consiste à créer une certaine fluidité, ou uniformité, dans l'enchaînement des cadres, sans à-coups. Pendant cette phase, les scènes sont également raccourcies de quelques secondes, voir minutes : des prises de vues sont coupées. Et, après l'examen et l'approbation du réalisateur et du producteur, la pellicule est « fermée », ce qui veut dire qu'aucun changement ne sera effectué après cette phase. Puis, le monteur créé la liste des négatifs coupés (en utilisant le code spécifique mentionné ci-dessus) en utilisant le time-code, manuellement ou mécaniquement. Cette liste de montage identifie la source et le cadre de chaque prises dans le montage.

Après le verrouillage de la pellicule, le film passe dans le département du son pour que l'image soit superposée au son. Les différentes voix enregistrées sont synchronisées et le mixage audiofinal est créé. Il est alors ajouté aux effets sonores, au doublage, aux dialogues et à la composition.

La bande sonore et l'image sont superposées ensemble, aboutissant à la base du film, en basse qualité. Ce sont désormais deux variantes possibles pour créer les copies de meilleures qualités, selon le moyen d'enregistrement utilisé :

Pour la variante n'utilisant que le film, la liste des prises coupées qui décrit la base du film est utilisée pour couper le négatif original en couleur (NOC), et un dégradé de couleur nommé le « positif master de la couleur » ou

La distribution[modifier | modifier le wikicode]

Article détaillé : distribution de film.

Un exemple de poster, Frankenstein

La distribution du film est la dernière étape de la réalisation, lorsque le film sort dans les salles ou, quelques mois plus tard, en DVD, en vidéo CD, ou encore en vidéo cassette8. Le film est dupliqué en copies comme requis pour la distribution. Le matériel publicitaire est mis en place pour la promotion du film: bande-annonce, dossier de presse, affiches, objets publicitaires, etc.

Le film est habituellement lancé par un distributeur, accompagné de quelques parutions dans la presse, des interviews, plusieurs avant-premièresdestinées aux journalistes, et de projection aux festivals. Il est aussi courant de créer un site internet afin de mettre en valeur le film9. Le film sera ensuite projeté dans un certain nombre de cinémas, puis le DVD sort, traditionnellement quelques mois plus tard. Les droits de distribution pour le film et le DVD sont aussi vendus pour la distribution dans le monde. Tous les profits sont répartis entre la société de distribution et de production.

Affiche[modifier | modifier le wikicode]

L'affiche d'un film joue un rôle essentiel dans la commercialisation d'un film. On peut y déterminer le public visé, s'il s'agit d'une comédie familiale, ce seront des couleurs et des images vives qui seront utilisées par exemple^{[réf. nécessaire]}. Les affiches donnent une idée originale du film, elles en reflètent l'atmosphère.

Les méthodes de réalisation[modifier | modifier le wikicode]

Les droits du réalisateur varient beaucoup selon les films, et les pays. Souvent, ils sont sous le contrôle de l'équipe de production. Mais, de plus en plus, les réalisateurs acquièrent un pouvoir considérable sur les plateaux de tournage. L'élargissement du pouvoir n'était pas très visible durant lesannées 1930, jusqu'aux années 1950.

Tournage du film Molière

Mais, depuis, des réalisateurs se sont vu donner un pouvoir étendu, pour pouvoir exécuter leur vision artistique du film. Pour se faire, il existe plusieurs méthodes.
Les réalisateurs peuvent créer une structure dramatique générale, laissant à l'acteur le choix de ses paroles. On retrouve parmi ces réalisateursChristopher Guest, Spike Lee ou encore Robert Altman. Au contraire, ils peuvent contrôler tous les aspects du tournage : les dialogues, les mouvements, et les prises de vues. On parle alors de politique des auteurs. Sinon, les réalisateurs écrivent leur propre scénario en tant que scénaristepour pouvoir être impliqués dans l'histoire, et affirmer leur volonté. Parmi ceux-ci, on retrouve Stanley Kubrick, Woody Allen, Charlie Chaplin, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, Oliver Stone, ou M. Night Shyamalan. Ou, plus simplement, ils engagent toujours le même scénariste pour s'assurer de connaître le style d'écriture, et l'ambiance de l'histoire. On remarque parmi ces « associations » : Wes Anderson et Owen Wilson avec Noah Baumbach, Martin Scorsese et Nicholas Pileggi avec Paul Schrader, ou Robert Zemeckis avec Bob Gale.

Le réalisateur peut prendre le rôle du chef opérateur et du monteur comme Steven Soderbergh, Don Coscarelli, et Robert Rodriguez, pour pouvoir s'assurer de choisir les images qu'il désire. Et, en dernier lieu, il peut aussi être acteur, souvent pour un petit rôle. On remarque Martin Scorsese, Orson Welles, Zach Braff, Mel Brooks, Mel Gibson, Kevin Costner, Woody Allen, Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino, Kevin Smith, M. Night Shyamalan,Harold Ramis, ou encore Ed Wood.

Le réalisateur peut aussi travailler étroitement en association avec le producteur du film, généralement responsable des aspects non artistiques du film, comme le financement et le marketing du film.
Plusieurs réalisateurs s'investissent souvent plus sur le tournage, en se confiant de plus amples responsabilités. Orson Welles, par exemple, est célèbre pour son écriture, sa réalisation et sa production. D'autres, comme Alice Guy Blaché, pionnière du cinéma muet, ont même créé leur société de production.

Esthétique de l'image[modifier | modifier le wikicode]

Pour pouvoir formaliser leur réflexion sur le cinéma, ou de singulariser leur œuvre, des réalisateurs ont élaboré au cours du temps des théories esthétiques, et des concepts qui sous-tendent leurs films. Ces concepts ont quelquefois été réutilisés sous d'autres formes, et d'autres arts comme le théâtre ou la littérature, témoignant de l'influence du 7^e art. On remarque parmi ces concepts lecatharsis, le cliffhanger, le climax, le Dogme95, la distanciation, l'effet Koulechov, la focalisation, le Kino-pravda, le MacGuffin, le mexican standoff, la pastiche, le plan grue, le plan américain, leralenti, un son diégétique et extradiégétique, les téléphones blancs, un tourné-monté ou encore un travelling compensé.

Film indépendant[modifier | modifier le wikicode]

Article détaillé : cinéma indépendant.

La réalisation se déroule aussi en dehors des diverses productions et distributions, et est communément appelé réalisation indépendante. Depuis l'introduction de la technologie de la vidéo digitale, la production est devenue plus démocratisée. Des réalisateurs peuvent désormais tourner et monter des prises de vues, créer et monter le son avec la musique, et mixer le final cut sur un ordinateur. Cependant, outre la démocratisation de la production, le financement, la distribution, et la mercatique, deviennent difficile à accomplir en dehors du système traditionnel. La plupart des réalisateurs indépendants dépendent des festivals de cinéma pour obtenir leur visa et vendre leurs films aux distributions. Toutefois, l'internet a tenu compte de la distribution peu coûteuse de films indépendants, et beaucoup de cinéastes propulsent ainsi leurs films en ligne pour la critique et la reconnaissance. Bien que ce processus ne soit pas très rentable, un réalisateur peut toujours y faire un quelconque bénéfice.

La réalisation autour du monde[modifier | modifier le wikicode]

La réalisation dans le Monde de dessins animés, documentaires, ou sous toute autre forme, de longs et courts métrages destinés à la projection en salle s'élevait en 2005 à 4 603 œuvres, ce qui constitue une augmentation de près de 8 % par rapport à l'an précédent. De même, 2005 est l'année la plus importante pour l'industrie cinématographique depuis 1990, où ce ne sont que1 909 œuvres produits en Europe. C'est d'ailleurs l'année la plus imposante depuis que le décompte des métrages projetés est effectué. Parallèlement, on remarque que le nombre de coproductions prend une part plus importante dans le monde du cinéma. Ceci est dû à des accords signés entre les pays, qui facilitent et réglementent les tournages. Pour l'Europe, on remarque par exemple la Convention européenne de la coproduction cinématographique.

Le métier[modifier | modifier le wikicode]

Article détaillé : réalisateur.

Un réalisateur de cinéma est une personne qui assure la direction de fabrication d'une œuvre audiovisuelle captée par une ou plusieurs caméras, généralement pour le cinéma ou la télévision. À partir d'un scénario, il détermine les aspects visuels et dramatiques du film, pour créer l'ambiance qu'il désire. Lors du tournage, il assure la mise en scène, la direction d'acteurs et dirige l'équipe technique. Il peut aussi s'occuper du montage.

Le réalisateur est employé par des producteurs qui fixent le budget du film, ainsi que plusieurs autres tâches. Accompagné d'un assistant réalisateur, le réalisateur est en quelques sortes le dirigeant d'un tournage, et délègue des tâches aux techniciens.

Aujourd'hui, la profession de réalisateur s'exerce dans de nombreux domaines tels que les films de fiction, les documentaires et les films animaliers, lesfilms d'animation ou encore les films expérimentaux, les spots publicitaires, les films de communication audiovisuelle ou le direct à la télévision (sport, divertissement, etc.). Un réalisateur novice pourrait gagner près de 20 000 $ par an, alors qu'un réalisateur célèbre touche près de 500 000 $ par film, voire des millions dans certains cas10.

Références[modifier | modifier le wikicode]

↑ (fr) ALP Réalisation, « Guide pour la réalisation d'un film [archive] », consulté le 13 décembre 2007

↑ (fr) BDE, « Réalisation d'un film [archive] », consulté le 14 janvier 2008

↑ (fr) Mediadico, « Description et synonyme de script [archive] » : « Terme utilisé dans les métiers de la télévision et du cinéma pour désigner un scénario qui comprend le découpage et les dialogues », consulté le 13 janvier 2008

↑ (fr) ARRQ, « [1] [archive] : On parle souvent de la grande famille des artisans du cinéma et de la télévision… et Rôle du réalisateur », consulté le 13 janvier 2008

↑ (fr) Mediadico, « Définition de producteur [archive] », consulté le 13 janvier 2008

↑ Pour la réalisation de son film, James Cameron embauchera même plus de dix-huit sociétés d'effets spéciaux, démontrant le nombre d'employés sur le tournage, et la post production

↑ (fr) BiFi, « Le métier de scripte [archive] », consulté le 14 décembre 2007

↑ Ce système VHS n'est quasiment plus utilisé depuis l'accessibilité du système DVD

↑ En effet, internet est une ressource essentielle pour la publicité : autant que la presse écrite, ce sont des millions de gens qui naviguent sur l'internet

↑ (en) Salary.com, « Dream Jobs | Film directors [archive] », consulté le 25 août 2007

Voir aussi[modifier | modifier le wikicode]

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Articles connexes[modifier | modifier le wikicode]

Réalisateur

Cinéma

Mise en scène

Glossaire du cinéma
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ASSISTANT REALISATEUR
Par hechache2 le 4 Août 2013 à 03:32
<cufon alt="Le " class="cufon cufon-canvas" style="margin: 0px; padding: 0px 0px 6px; width: 38px; height: 28px; display: inline-block !important; position: relative !important; vertical-align: middle !important; font-size: 1px !important; line-height: 1px !important;"><cufontext style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline-block !important; width: 0px !important; height: 0px !important; overflow: hidden !important; text-indent: -10000in !important;"></cufontext></cufon><cufon alt="premier " class="cufon cufon-canvas" style="margin: 0px; padding: 0px 0px 6px; width: 113px; height: 28px; display: inline-block !important; position: relative !important; vertical-align: middle !important; font-size: 1px !important; line-height: 1px !important;"><canvas height="36" style="margin: 0px; padding: 0px; position: relative !important; width: 147px; height: 36px; top: -7px; left: -5px;" width="147"></canvas><cufontext style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline-block !important; width: 0px !important; height: 0px !important; overflow: hidden !important; text-indent: -10000in !important;"></cufontext></cufon><cufon alt="assistant " class="cufon cufon-canvas" style="margin: 0px; padding: 0px 0px 6px; width: 128px; height: 28px; display: inline-block !important; position: relative !important; vertical-align: middle !important; font-size: 1px !important; line-height: 1px !important;"><canvas height="36" style="margin: 0px; padding: 0px; position: relative !important; width: 162px; height: 36px; top: -7px; left: -5px;" width="162"></canvas><cufontext style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline-block !important; width: 0px !important; height: 0px !important; overflow: hidden !important; text-indent: -10000in !important;"></cufontext></cufon><cufon alt="rÃ©alisateur" class="cufon cufon-canvas" style="margin: 0px; padding: 0px 0px 6px; width: 147px; height: 28px; display: inline-block !important; position: relative !important; vertical-align: middle !important; font-size: 1px !important; line-height: 1px !important;"><canvas height="36" style="margin: 0px; padding: 0px; position: relative !important; width: 173px; height: 36px; top: -7px; left: -5px;" width="173"></canvas><cufontext style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline-block !important; width: 0px !important; height: 0px !important; overflow: hidden !important; text-indent: -10000in !important;"></cufontext></cufon>
Bonjour, aujourd'hui j'accueille Ludovic sur le blog. Il nous fait le plaisir de partager un article sur l'assistant réalisateur, métier auquel il a été formé pendant 2 ans à l'ESEC (Ecole Supérieures d’Etudes Cinématographiques).

Souvent, dans les milieux non-initiés au cinéma, on considère l'assistant réalisateur comme un "super- stagiaire" qui apprend le métier de réalisateur. Il est vrai que beaucoup de metteurs en scène ont commencé comme assistants. Costa-Gavras en est le parfait exemple. Il faut dire aussi que de nombreux assistants choisissent cette carrière. C'est un travail passionnant mais surtout très ingrat.

La mission première de l'assistant mise en scène est d'assister le réalisateur et non le film. La nuance est très importante car la relation entre un metteur en scène et son assistant est la clé d'une réussite ou d'un échec. Il faut établir une relation de confiance entre les deux. L’assistant met tout en place pour que le réalisateur s'occupe exclusivement de sa mise en scène.

En préparation du tournage, le premier assistant réalisateur établit le plan de travail

Le plan de travail est l'outil essentiel pour la réalisation d'un film. Il s'agit du calendrier de tournage (les séquences que l'équipe tournera chaque jour). Il est organisé selon différentes contraintes :

moyens de la production (budget, nombre de jours/de semaines de tournage, etc.) ;

souhaits du réalisateur ;

disponibilités des comédiens ;

disponibilités et écarts géographiques des décors ;

etc.

Pour construire le plan de travail et assurer le bon déroulement du tournage, le premier assistant réalisateur doit faire, à partir du scénario, le dépouillement. Il s'agit de reporter sur une seule page tous les éléments nécessaires à la réalisation d'une séquence (décors, effet (jour/nuit), le résumé, le minutage, les personnages présents, les accessoires, etc.). Ce document lui permet d’établir plusieurs listes qu'il transmet aux chefs de poste :

liste des rôles ;

liste figuration ;

liste des décors pour les repérages, la régie et la décoration ;

liste des costumes ;

liste des accessoires ;

liste des véhicules ;

etc.

L'assistant réalisateur reporte, plus tard, toutes ces informations sur la feuille de service qui est l'élément essentiel du tournage. Cette feuille est donnée à toute l'équipe la veille du jour de tournage concerné. C'est un moyen d'assurer que rien n'a été oublié. On y trouve les horaires, la possibilité des heures supplémentaires, les pick-up (les reprises de plan, en français) et les rendez-vous. Gardez-la bien précieusement sur un tournage, cela prouve que vous y étiez en cas d'accident !

Sur le plateau, le premier assistant réalisateur doit veiller au bon déroulement du tournage et à respecter les horaires prévus sur le plan de travail. Il donne le rythme du tournage. Si des séquences ont été oubliées ou non tournées faute de temps, c'est sa responsabilité. Sur un court-métrage bénévole ou étudiant, l'équipe s'intéresse avant tout au résultat. Si le tournage doit avancer à un bon rythme, on peut dépasser les horaires sans trop de pression et s'attacher à la qualité du film.

A partir du moment où les techniciens sont payés, il ne faut pas abuser des heures supplémentaires qui s'ajoutent au coût du film. Ainsi, le premier assistant doit veiller à ce que tout se passe bien, prévoir les problèmes et les régler avant qu'ils ne se posent. Il faut tout anticiper !

Le premier assistant s'occupe aussi de la figuration. C’est lui qui met au point les déplacements en arrière-plan. Parfois, il arrive que le réalisateur s'en occupe mais tout dépend de la relation de confiance entre les deux. Dans certains cas (film à grand budget, par exemple), il arrive que le premier assistant devienne le réalisateur deuxième équipe.

<cufon alt="Quelques " class="cufon cufon-canvas" style="margin: 0px; padding: 0px; width: 102px; height: 29px; display: inline-block !important; position: relative !important; vertical-align: middle !important; font-size: 1px !important; line-height: 1px !important;"><canvas height="33" style="margin: 0px; padding: 0px; position: relative !important; width: 119px; height: 33px; top: -4px; left: -2px;" width="119"></canvas><cufontext style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline-block !important; width: 0px !important; height: 0px !important; overflow: hidden !important; text-indent: -10000in !important;"></cufontext></cufon><cufon alt="conseils " class="cufon cufon-canvas" style="margin: 0px; padding: 0px; width: 88px; height: 29px; display: inline-block !important; position: relative !important; vertical-align: middle !important; font-size: 1px !important; line-height: 1px !important;"><canvas height="33" style="margin: 0px; padding: 0px; position: relative !important; width: 105px; 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Pour réaliser le plan de travail, il existe une règle d'or : le nombre de minutes utiles tournées par jour. Le premier assistant réalisateur minute le film à partir du scénario.

Pour un long métrage : on tourne entre 2 minutes et 2 minutes et demi par jour

Pour un téléfilm : on tourne entre 3 à 6 minutes par jour

Pour un court-métrage : on tourne entre 1 minute et demi à 3 minutes par jour

Pour un long métrage : on tourne entre 2 minutes et 2 minutes et demi par jour.

Pour un téléfilm : on tourne entre 3 à 6 minutes par jour.

Pour un court-métrage : on tourne entre 1 minute et demi à 3 minutes par jour.

Lisez plusieurs fois le scénario : une pour le plaisir, deux ou trois fois en plus pour être sur de ne rien oublier.

Comprenez bien les desideratas du réalisateur et voyez s'ils sont faisables. Il arrive qu'un réalisateur ait des souhaits impossibles à mettre en oeuvre à votre niveau. N'hésitez alors pas à proposer des solutions abordables. En fonction de la relation que vous avez avec le réalisateur, n'hésitez pas à lire le découpage et à en discuter avec lui. Pour garder un bon rythme et gérer le temps de tournage, il faut parfois regrouper des axes ou des plans de caméra.

Anticipez tous les problèmes en préparation et sur le tournage : en parallèle ce qui peut prendre du temps et ce qui peut aller vite

Soyez attentifs à tout ce qui se passe sur le tournage : les discussions, les questions, les mouvements de l'équipe, etc.

Il existe plusieurs méthodes de faire tenir le rythme.
Certains crient tout le temps : ils sont souvent en opposition avec l'équipe. D'autres sont plus conciliants et se font entendre quand il y a de grosses pertes de temps.
Il faut avant tout comprendre la dynamique de l'équipe.

Si vous avez la moindre question à poser, ou s'il y a des notions ou des points que vous aimeriez que je développe, n'hésitez pas.

Ludovic
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Le SCRIPTE
Par hechache2 le 4 Août 2013 à 03:30
<cufon alt="Introduction" class="cufon cufon-canvas" style="margin: 0px; padding: 0px; width: 184px; height: 29px; display: inline-block !important; position: relative !important; vertical-align: middle !important; font-size: 1px !important; line-height: 1px !important;"><canvas height="38" style="margin: 0px; padding: 0px; position: relative !important; width: 207px; height: 38px; top: -7px; left: -5px;" width="207"></canvas><cufontext style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline-block !important; width: 0px !important; height: 0px !important; overflow: hidden !important; text-indent: -10000in !important;"></cufontext></cufon>

La création du métier de scripte date de l'époque du passage du muet au parlant. Sarah Mason est considérée comme ayant inventé ce métier lors du tournage du film de Douglas Fairbanks Arizona (1918).

C'est une des raisons pour lesquels, notamment en France, le métier de scripte est un métier à dominante féminine.

Le rôle premier d'un (e) scripte est de garantir la continuité lors du tournage. Les scènes étant tournées dans l'ordre du plan de travail du premier assistant réalisateur, selon différentes contraintes, le film se tourne bien souvent chronologiquement dans le désordre.

Le/la scripte est donc là pour s'assurer qu'aucun problème lié à cette contrainte ne viendra perturber l'immersion du spectateur.

<cufon alt="La " class="cufon cufon-canvas" style="margin: 0px; padding: 0px; width: 41px; height: 29px; display: inline-block !important; position: relative !important; vertical-align: middle !important; font-size: 1px !important; line-height: 1px !important;"><canvas height="38" style="margin: 0px; padding: 0px; position: relative !important; width: 77px; height: 38px; top: -7px; left: -5px;" width="77"></canvas><cufontext style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline-block !important; width: 0px !important; height: 0px !important; overflow: hidden !important; text-indent: -10000in !important;"></cufontext></cufon><cufon alt="prÃ©paration " class="cufon cufon-canvas" style="margin: 0px; padding: 0px; width: 175px; height: 29px; display: inline-block !important; position: relative !important; vertical-align: middle !important; font-size: 1px !important; line-height: 1px !important;"><canvas height="38" style="margin: 0px; padding: 0px; position: relative !important; width: 211px; height: 38px; top: -7px; left: -5px;" width="211"></canvas><cufontext style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline-block !important; width: 0px !important; height: 0px !important; overflow: hidden !important; text-indent: -10000in !important;"></cufontext></cufon><cufon alt="du " class="cufon cufon-canvas" style="margin: 0px; padding: 0px; width: 43px; height: 29px; display: inline-block !important; position: relative !important; vertical-align: middle !important; font-size: 1px !important; line-height: 1px !important;"><canvas height="38" style="margin: 0px; padding: 0px; position: relative !important; width: 78px; height: 38px; top: -7px; left: -5px;" width="78"></canvas><cufontext style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline-block !important; width: 0px !important; height: 0px !important; overflow: hidden !important; text-indent: -10000in !important;"></cufontext></cufon><cufon alt="tournage." class="cufon cufon-canvas" style="margin: 0px; padding: 0px; width: 137px; height: 29px; display: inline-block !important; position: relative !important; vertical-align: middle !important; font-size: 1px !important; line-height: 1px !important;"><canvas height="38" style="margin: 0px; padding: 0px; position: relative !important; width: 170px; height: 38px; top: -7px; left: -5px;" width="170"></canvas><cufontext style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline-block !important; width: 0px !important; height: 0px !important; overflow: hidden !important; text-indent: -10000in !important;"></cufontext></cufon>

Sur un long métrage, un (e) scripte intervient un mois avant le début du tournage. Son premier travail est d'effectuer un pré-minutage du film. Ce document permet l'établissement du temps de tournage et du budget du film.

La méthode est simple : le/la scripte joue le film avec un chronomètre. Toutes les actions doivent êtres jouées.

Pour augmenter la précision de son pré-minutage, la scripte doit connaître le rythme que le réalisateur souhaite donner au film (il est aussi nécessaire de regarder ses films disponibles). Le pré-minutage dépend aussi du genre du film.

Le rythme d'un film d'action américain est différent de celui d'un film d'auteur d'Europe de l'Est.

A l'approche du tournage, les répétitions avec les acteurs et le réalisateur permet un nouveau pré-minutage.

Le/la scripte travaille également en coopération avec l'auteur afin de déceler les éventuelles « failles » du scénario. Les anachronismes, les incohérences liées aux différentes versions, toutes les dissonances doivent êtres rapportées à l'auteur.

Pendant la préparation, le/la scripte prépare le document qui lui servira de « meilleur ami » pendant le temps de tournage : la continuité chronologique. C'est un document dans lequel tous les éléments d'une séquences sont détaillés à l'extrême.
- la séquence (quand a lieu la séquence) ;
- l'effet (Intérieur ou Extérieur, Jour ou Nuit) ;
- le décor (où a lieu la séquence) ;
- l'action (ce qui se passe dans la séquence) ;
- les personnages (qui est présent, avec quelle tenue) ;
- les accessoires (les éléments que les acteurs vont manipuler dans la séquence) ;
- le pré-minutage..
Un tel document est créé par le/la scripte pour chaque séquence. Il/elle les range ensuite dans l'ordre chronologique du film, pour créer la continuité chronologique.

Le/la scripte y note également tous les éléments qui pourraient avoir une incidence sur les raccords. Un personnage qui entre ou qui sort, un changement de tenue ou un changement psychologique chez un personnage.

<cufon alt="Sur " class="cufon cufon-canvas" style="margin: 0px; padding: 0px; width: 56px; height: 29px; display: inline-block !important; position: relative !important; vertical-align: middle !important; font-size: 1px !important; line-height: 1px !important;"><canvas height="38" style="margin: 0px; padding: 0px; position: relative !important; width: 91px; height: 38px; top: -7px; left: -5px;" width="91"></canvas><cufontext style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline-block !important; width: 0px !important; height: 0px !important; overflow: hidden !important; text-indent: -10000in !important;"></cufontext></cufon><cufon alt="le " class="cufon cufon-canvas" style="margin: 0px; padding: 0px; width: 31px; height: 29px; display: inline-block !important; position: relative !important; vertical-align: middle !important; font-size: 1px !important; line-height: 1px !important;"><canvas height="38" style="margin: 0px; padding: 0px; position: relative !important; width: 67px; height: 38px; top: -7px; left: -5px;" width="67"></canvas><cufontext style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline-block !important; width: 0px !important; height: 0px !important; overflow: hidden !important; text-indent: -10000in !important;"></cufontext></cufon><cufon alt="tournage" class="cufon cufon-canvas" style="margin: 0px; padding: 0px; width: 129px; height: 29px; display: inline-block !important; position: relative !important; vertical-align: middle !important; font-size: 1px !important; line-height: 1px !important;"><canvas height="38" style="margin: 0px; padding: 0px; position: relative !important; width: 155px; height: 38px; top: -7px; left: -5px;" width="155"></canvas><cufontext style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline-block !important; width: 0px !important; height: 0px !important; overflow: hidden !important; text-indent: -10000in !important;"></cufontext></cufon>

Le/la scripte exécute différentes missions lors du tournage. Il/elle est le garant de la cohérence finale de l'histoire. Il/elle vérifie avant chaque prise que les acteurs et tout le reste est en accord avec le scénario ou ce qui a déjà été filmé. Entre chaque prise, à l'aide de l'accessoiriste et des habilleuses, il/elle s'assure que chaque élément est revenu à sa position initiale.

Lorsqu'une prise est bonne, le/la scripte note tous les détails nécessaire à la mise en place de la scène suivante. Il/elle prend des photos du décors et des comédiens, afin du pouvoir retrouver rapidement les différents détails de leurs tenues et la position des différents objets dans le décor.

Si l'on tourne plusieurs plans d'une même scène, le/la scripte doit s'assurer que chaque plan tourné sera montable. Il s'assure que le plan en cours de tournage sera compréhensible par le spectateur, en fonction des plans venant avant (qu'ils soient tournés ou non). Le/la scripte connaît le découpage techniquepar cœur. Il/elle est également une force de proposition pour le réalisateur grâce à ses connaissances du montage.

Sa deuxième mission est de remplir 4 rapports vitaux à la bonne marche du film.
- Le Rapport Image : le/la scripte effectue une page de rapport par bobine/carte mémoire et par jour. Ce rapport permet à la société qui va développer la pellicule (ou numériser le film) de faire les bons réglages d'étalonnage. En fonction des désirs du réalisateur et/ou des conditions météorologiques changeantes lors d'une prise. ;
- Le Rapport Montage : le/la scripte crée une page de rapport montage par plan. Il y note l'action de ce plan, les meilleures prises et tous les détails la concernant. Ce document est utilisé par les monteurs du film. Il leur permet de connaître et d'identifier chaque prise. Ce document inclut des informations permettant de retourner ce plan dans les mêmes conditions de tournage (même hauteur de caméra, même distance, etc) si un problème est découvert nécessitant de le refaire. ;
- Le Rapport de Production : le/la scripte en remplit une page par journée de tournage. C'est le bilan chiffré de la journée. Ce qui devait être fait, ce qui a été fait, ce qui devra être refait... Ce document sert à la production pour suivre, de loin, le tournage d'un film. ;
- Le Rapport Horaire : le/la scripte en prépare une feuille par jour. C'est le journal de bord du tournage. Il contient tout ce qui s'est passé dans la journée, au fil des heures. Avec les horaires et les notes de la scripte, il est utilisé pour suivre de manière plus précise le déroulement d'une journée de tournage..
Une fois la journée de tournage terminée, le/la scripte termine ses rapports. Il/elle remet le rapport image à l'assistant caméra, qui le range avec la bobine du jour. Il/elle remet le lendemain les autres rapports au directeur de production. Avant d'aller se coucher, le/la scripte accompagné (e) du réalisateur et de son première assistant repasse en détail la journée du lendemain.

Et le lendemain, il/elle recommence...
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Historique[modifier | modifier le wikicode]

L'acteur et son personnage[modifier | modifier le wikicode]

Le jeu de l'acteur[modifier | modifier le wikicode]

Dénominations en langue française[modifier | modifier le wikicode]

Notes et références[modifier | modifier le wikicode]

Voir aussi[modifier | modifier le wikicode]

Réalisation

Réalisation

Sommaire

Déroulement de la réalisation[modifier | modifier le wikicode]

Le développement[modifier | modifier le wikicode]

La préproduction[modifier | modifier le wikicode]

La production[modifier | modifier le wikicode]

La postproduction[modifier | modifier le wikicode]

La distribution[modifier | modifier le wikicode]

Affiche[modifier | modifier le wikicode]

Les méthodes de réalisation[modifier | modifier le wikicode]

Esthétique de l'image[modifier | modifier le wikicode]

Film indépendant[modifier | modifier le wikicode]

La réalisation autour du monde[modifier | modifier le wikicode]

Le métier[modifier | modifier le wikicode]

Références[modifier | modifier le wikicode]

Voir aussi[modifier | modifier le wikicode]

Articles connexes[modifier | modifier le wikicode]

ASSISTANT REALISATEUR

Le SCRIPTE